Plongées en profondeurs est un appel à la révolte. Une plongée en eaux profondes que nous explorons, tel un laboratoire sous-marin.
Nous nous posons des questions complexes autour du changement climatique, de la perte de la biodiversité, de l’espoir, du désespoir, de l’activisme, de l’impuissance, de la justice, de notre (ir)responsabilité ou pas, de comment vivre une vie éthique. Nous ne cherchons pas vraiment de réponses, mais plutôt une façon de faire face.
Nous essayons de mettre en corps et en parole le fait d’être des humain·es dans ce moment critique pour l’humanité, comme de ressentir et incarner le lien à d’autres êtres vivants.
Prenez votre cœur brisé et aboyez, écrivez, riez. Soyez artiste!
Nous allons célébrer et jouir de l’émerveillement, le «mer-éveillement», cet état qui nous transcende et qui nous envahit de joie chaque fois que nous voyons la mer, son immensité, son immuabilité, sa force… et ses créatures marines, vision souvent éphémère, fulgurante, délicate et également puissante.
Nous allons enfin rendre hommage à notre capacité de nous transformer, de nous métamorphoser, de nous déguiser, de nous retourner et nous chambouler, pour mieux nous comprendre mais aussi pour mieux être en lien avec toutes ces créatures autres qu’humaines.
Plongées en profondeurs est un projet d’écriture, de composition musicale et un spectacle sous forme de poème choral contemporain autour du corps, des êtres marins, de la dignité et du vivant.
Avec la troupe de l’atelier 1 du Théâtre Spirale, dirigé par Michele Millner.
AUTOUR DU SPECTACLE Différentes activités sont organisées autour de ce spectacle, juste après les représentations ou hors les murs de la Parfumerie.
Mercredi 24 septembre à 21h, concert de Vocal Cheese avec Vicky Papailiou et Meret Mohr Millner
Vendredi 26 septembre à 21h, table-ronde (à confirmer)
Samedi 27 septembre à 21h, concert Las simples cosas, avec Alejo de los Reyes, Roger Helou et Meret Mohr Millner
Dans le cadre de la Fête du Théâtre le samedi 11 octobre à 10h, un espace créatif et politique proposé par Michele Millner et Meret Mohr Millner pour penser ce que la baleine remue en nous de profond et d’intime. Infos et inscriptions sur www.fetedutheatre.ch
Pour la 4e fois nous collaborons avec des classes d’ACCES II pour 5 semaines d’ateliers d’expression, d’écriture, de musique, de création plastique autour des animaux marins mais aussi plus largement de notre rapport au vivant et des émotions générées par les changements climatiques. Les ateliers menés par Michele Millner, Marie Bondolfi, Karine Deluz, Sergio Valdeos et Yves Cerf se tiendront en novembre 2025 et aboutiront à la création de podcasts et une exposition dans les établissements scolaires au printemps 2026. Avec le soutien du Fonds Vivre Ensemble du DIP.
RETOURS MEDIAS A VENIR
GALERIE PHOTOS
Photos Souad von Allmen, à l’occasion d’une première lecture en juin 2025
Du 23 au 28 septembre 2025 Du mardi au samedi à 19h, le dimanche à 17h Théâtre de la Parfumerie – Grand Café 7, chemin de la Gravière 1227 Les Acacias
Un évènement culturel, écologique, et social créé par le théâtre Spirale du 9 au 20 octobre 2024 à la Parfumerie
« Nous voulons utiliser la parole comme une graine à semer dans les esprits. »
« La Forêt Parle » propose dix spectacles de contes et de théâtre, des concerts, des stages pour des amateurs ainsi qu’une Master Class pour des professionnels sur les arts du récit et un grand marathon de la parole arboricole. Mythes, légendes, fables, récits contemporains, nouvelles, musique, maping et paroles scientifiques et poétiques s’entremêleront telles les racines d’une forêt primaire pour faire de cet événement une célébration de la vie sous toutes ses formes.
Nous désirons restituer l’humain comme faisant part intégrante de la nature et non comme une espèce séparée du reste du monde vivant. C’est un projet symbolique, simple et concret qui allie parole vivante, création et plantation, culture et arboriculture, science et poésie et relie les différentes cultures et générations qui vivent sur notre territoire.
« Quand un arbre tombe, quel fracas, mais quand la forêt pousse, pas un bruit. »
Nous désirons que la culture fasse partie intégrante de la mobilisation pour lutter contre le réchauffement climatique, en lui conférant une dimension sensible et poétique qui relie plus intimement la population à leur environnement végétal, et aux arbres en particulier. « La Forêt Parle » vise également à être un évènement rassembleur qui permet d’unir les citoyen-nes et les artistes dans une action culturelle, sociale et écologique concrète pour améliorer notre environnement et renforcer notre lien avec la nature en milieu urbain. Notre but est à la fois de contribuer au reboisement de la Ville et du Canton de Genève et de réfléchir sur les liens qui existent entre les humains et les arbres, ainsi que de renforcer les liens intercommunautaires, interculturels et intergénérationnels.
DISTRIBUTION :
Patrick Mohr: Concepteur du projet, metteur en scène, formateur, conteur
Olivier Sidore: Acteur, conteur, formateur et musicien
Amanda Cepero: Actrice, conteuse, formatrice et musicienne
Cathy Sarr: Actrice, conteuse et formatrice
Deirdre Foster: Conteuse et formatrice
Denis Favrichon et Sergio Valdeos: Musiciens
Lise Zogmal: Metteuse en scène
Francesco Dell’Elba: Création lumière, maping et régie
Samira Kovacevic: Administration
Helder Da Silva: Graphisme
PROGRAMME :
Mercredi 9 octobre à 20h « L’arbre en moi » de et avec Patrick Mohr, tout public (durée 1h10). Une plongée onirique dans l’imaginaire. Un voyage plein d’humour et de poésie dans le ventre de « double-enfant » à la découverte de nos origines et d’un couple de squelettes allobroges enlacés dans les racines d’un vieil orme.
Jeudi 10 octobre à 20h30 « L’homme qui plantait des arbres »de Jean Giono, mise en scène par Lise Zogmal. Tout public avec Olivier Sidore (durée 50 mn.) Une interprétation drôle, profonde et émouvante de cette nouvelle qui est devenue un grand classique de la littérature écologique. Une magnifique fable qui nous reconnecte avec notre capacité d’agir sur notre destinée en reprenant le pouvoir sur nos vies grâce à des actions concrètes.
Vendredi 11 octobre à 20h30 « Les arbres en nous» Olivier Sidore et Patrick Mohr, tout public (durée 1h15). Une forêt humaine, des arbres qui parlent et qui bougent. Les corps et les voix se croisent pour célébrer la vie, un moment de pur bonheur, hors du temps. Activité gratuite dans le cadre de La Fête du Théâtre 2024Pour ces spectacles prière de réserver sur le site www.fetedutheatre.ch , reservations@fetedutheatre.ch ou tél: +41 22 908 20 31
Samedi 12 octobre à 10h « l’Atelier du vivant »Atelier intergénérationnel tout public donné par Cathy Sarr et Deirdre Foster. (durée 2h). « L’atelier du Vivant » est un espace d’initiation au conte et au théâtre où l’on explore à travers le mouvement et la parole les diverses formes de vie sur terre. On commence par les 4 éléments fondamentaux, air, terre, eau et feu, puis on incarne des animaux avant de se concentrer sur le monde des arbres. Pour la seconde partie, chaque participant.antes choisit son essence d’arbre et on développe une polyphonie à partir du récit de tous les arbres qui composent cette forêt. C’est un moment très ludique à partager en famille, le mélange des générations apporte beaucoup de richesse à cet atelier qui permet de se reconnecter avec notre nature profonde. Activité gratuite dans le cadre de La Fête du Théâtre 2024Pour ces spectacles prière de réserver sur le site www.fetedutheatre.chreservations@fetedutheatre.ch ou tél: +41 22 908 20 31
Samedi 12 octobre à 17h « La Forêt Parle »Spectacle tout public dès 6 ans avec Cathy Sarr, Amanda Cepero, Deirdre Foster, Olivier Sidore et Patrick Mohr. Les cinq conteur.euses du Théâtre Spirale sillonnent le canton de Genève depuis trois ans avec leurs divers spectacles qui célèbrent l’importance, la beauté et l’intelligence des arbres, ainsi que l’interdépendance existante entre les humains et le monde végétal et animal. « La Forêt parle » réunit enfin ces artistes pour créer un spectacle qui regroupe leurs plus belles histoires qui seront jouées autour d’un vieil olivier millénaire qui a miraculeusement poussé au centre du plateau de la Parfumerie. Un moment de grâce hors du temps. Activité gratuite dans le cadre de La Fête du Théâtre 2024Pour ces spectacles prière de réserver sur le site www.fetedutheatre.chreservations@fetedutheatre.ch ou tél: +41 22 908 20 31
Samedi 12 octobre à 20h jusqu’à minuit « La nuit de la parole arboricole » Musique et lecture d’extrait de « l’Arbre Monde » de Robert Powers par l’équipe de « La Forêt Parle ». Musiciens invités : Sergio Valdeos et Denis Favrichon. Création d’un immense arbre dessiné au sol avec l’aide du public en utilisant des branches, des graines, des noix et des écorces. Prenez du matériel !
Dimanche 13 octobre à 11h 2ème « Atelier du vivant » Stage intergénérationnel donné par Patrick Mohr et Olivier Sidore (durée 2h) Activité gratuite dans le cadre de La Fête du Théâtre 2024Pour ces spectacles prière de réserver sur le site www.fetedutheatre.ch reservations@fetedutheatre.ch ou tél: +41 22 908 20 31
Dimanche 13 octobre à 14h « La parole est un fruit » Contes pour les enfants dès 4 ans par Cathy Sarr et Deirdre Foster (durée 50mn.) Activité gratuite dans le cadre de La Fête du Théâtre 2024Pour ces spectacles prière de réserver sur le site www.fetedutheatre.ch reservations@fetedutheatre.ch ou tél: +41 22 908 20 31
Dimanche 13 octobre à 17h « La Forêt Parle » Spectacle tout public avec Cathy Sarr, Amanda Cepero, Deirdre Foster, Olivier Sidore et Patrick Mohr.
Mardi 15 octobre 20h « Bruissement de forêt » Carte blanche aux Conteuses de Genève. Douze conteuses partagent leurs jardins secrets et leurs plus belles histoires, elles nous parlent de leurs arbres totems et des objets en bois issus de ses arbres. Un moment de délicatesse et de transmission ou l’on peut entendre la mémoire vivante circuler de bouches à oreilles.
Mercredi 16 octobre à 17h « Au pays des arbres » Spectacle pour enfants dès 6 ans avec Amanda Cepero conte et musique (durée 50 min.)
Mercredi 16 octobre à 20h « L’Arbre en moi » Tout public, 1h10 avec Patrick Mohr
Jeudi 17 octobre à 20h « Les Arbres en nous » Spectacle tout public avec Olivier Sidore et Patrick Mohr (durée 1h15)
Vendredi 18 octobre à 20h « L’homme qui plantait des arbres» de Jean Giono avec Olivier Sidore. Tout public (durée 50 min.)
Samedi 19 octobre de 9h à 13h Master Class, Stage d’initiation aux arts du récit avec Patrick Mohr (1 er jour)
Samedi 19 octobre à 17h « La parole est un fruit » Contes pour les enfants dès 4 ans par Cathy Sarr et Deirdre Foster (durée 50mn.)
Samedi 19 octobre à 20h « les Arbres en nous » Spectacle tout public avec Olivier Sidore et Patrick Mohr (durée 1h10) –
Dimanche 20 octobre de 9h à 13h Master Class, Stage d’initiation aux arts du récit avec Patrick Mohr (2ème jour)
Dimanche 20 octobre à 15h « Au pays des arbres » Spectacle pour enfant dès 5 ans avec Amanda Cepero, (durée 50mn.)
Dimanche 20 octobre à 17h « La Forêt Parle » Spectacle tout public avec Cathy Sarr, Amanda Cepero, Deirdre Foster, Olivier Sidore et Patrick Mohr.
Des choses que l’on ne voit pas. Ou des choses que l’on ne voit plus. Des choses que l’on n’entend pas ou plus. Des petites choses, des arbres, des animaux, de la tristesse. Des petits miracles.
Dire la Ville a déjà connu plusieurs phases et métamorphoses. Depuis 3 ans il a pris la forme d’ateliers avec des jeunes, de parade aux Grottes en plein hiver et de fête à l’Alhambra avec la FanfareduLoup pour annoncer le printemps. Cette dernière étape vous attend!
Avec la troupe de l’atelier 1 du Théâtre Spirale, dirigé par Michele Millner.
Un poème contemporain sur la migration, la mémoire et l’extraction minière
Atacama est un voyage. Un voyage dans la mémoire, qui commence en Angleterre, part au Chili, passe par l’Australie avant d’atterrir à Genève.
En utilisant les mémoires d’un père comme point de départ, on s’interroge sur la mémoire individuelle et collective. La mémoire d’un pays natal, le Chili, mais aussi la réécriture continuelle que nous faisons de notre propre histoire. Et s’ajoute les questions sur la langue. Dans combien de langues est-ce que l’on vit? Que traduire, et comment?
À travers l’intimité que propose une scène de théâtre, on peut, peut-être, réfléchir aux relations entre les générations d’une famille, entre soi-même et sa mémoire, entre notre désir d’être «proches» les un·es des autres et les précipices qui nous séparent.
Avec Atacama, la petite histoire rejoint la grande histoire. Ce voyage très personnel ouvre aussi sur les questions de migration, d’identité et de colonialisme. Réaliser comment les rapports de domination structurent toujours nos relations, nos imaginaires, nos modes de pensée et d’agir.
On va parler aussi de territoire, de distance, d’exil, d’amitiés. C’est une histoire de couches. De sédiments. De sable. D’extraction minière. De vent. De culs-de-sac. De déviations. D’autoroutes. De pistes. De lacs. De mer. Tout cela en musique, en images et en poésie. À partir de mémoires d’un père. Avec un whisky à la main. À partir de correspondances entre Meret et Michele. À travers des décalages horaires, café et sopaipillas. Par Whatsapp. Par zoom. Par ronds de fumée imaginaires.
Des voix. Des voix qui chantent, qui disent, qui raclent, qui rient, qui pleurent. Tisser. Ces voix. Les broder. Tirer un fil. Puis un autre. Les entrelacer. Les emmêler. Les perdre. Les retrouver.
AUTOUR DU SPECTACLE
La Parfumerie se transforme en un lieu de célébration de la musique et de la terre. La fête invite à la gratitude pour la richesse que nous offre la Pachamama, et à l’importance du partage. Ce sera aussi le moment de s’interroger sur les thèmes soulevés par le spectacle.
Dimanche 27 octobre à 11h (prix libre, au chapeau) Ch’alla par le Collectif éCRIs Rebelde Carla Claros Rollano, Ivonne Gonzalez, Valeska Romero Curiqueo présentent La ch’alla, création participative d’un rituel ancestral de l’Abya Yala
Dimanche 3 novembre à 18h30 (gratuit) Bord de scène – présentation et discussion Un échange sur l’extractivisme avec des activistes pour la justice climatique.
Ainsi que les concerts au Grand Café de la Parfumerie (prix libre, au chapeau)
Vendredi 25 octobre à 21h30 Grupo Atacama, jazz du désert Avec l’orchestre du spectacle Yves Cerf, Sylvain Fournier, Raimundo Santander et Mael Godinat
Samedi 26 octobre à 21h30 Peña Albatros Nous avons le plaisir d’accueillir cette fameuse peña de la genève latino-américaine initiée par Sergio Valdeos et Rodrigo Diaz Pino à la librairie Albatros
Jeudi 31 octobre à 21h30 Bajo y Quena – Horacio Fumero et Yves Cerf + invités·es Cela fait 50 ans que Horacio et Yves partagent amitié et musique, complices dans les graves et les aigus avec cordes et souffle, bois et bambou.
Vendredi 1 novembre à 21h30 Las Simples Cosas Avec Meret Mohr Millner, Alejo de los Reyes et invité·es
Samedi 2 novembre à 21h30 Raimundo Santander et invité·es
Vendredi 8 novembre à 21h30 Vocal Cheese Avec Vicky Papailiou et Meret Mohr Millner
Samedi 9 novembre à 21h30 Les Alpes et les Andes Venez faire la fête avec l’Orchestre Alpestre et l’équipe du spectacle!
EXPOSITION
Durant toute la période, exposition de photographies et d’illustrations Le photographe Riccardo Willig, un ami, était du voyage au Chili en 2019 lorsque nous avons initié ce projet théâtral. Son regard, son respect et son point de vue éclairent profondément et autrement la création. Un témoin mais aussi un révélateur. L’illustratrice Sol Diaz collabore au projet. Dans ses livres, elle transforme ses préoccupations personnelles en personnages et invente avec beaucoup d’humour des histoires qui parlent d’identité, de différence, et qui questionnent le monde qui l’entoure.
POUR LES ECOLES, ATELIERS ET DOSSIER PEDAGOGIQUE
Des ateliers sont prévus dans des classes de secondaire I et II à Genève, autour de la mémoire et de la migration.
Vous pouvez aussi venir avec votre classe un soir de spectacle: contactez-nous!
Vous trouvez ici le dossier pédagogique préparé par Eliam Cerf avec de nombreuses suggestions d’activités à faire en classe.
Le Théâtre Spirale bénéficie d’une convention de subventionnement quadriennale avec la Ville de Genève. Le projet ATACAMA bénéficie également du soutien de l’Etat de Genève, de la Loterie Romande, de la Fondation Alfred et Eugénie Baur, de la Fondation Leenaards et d’une Fondation privée.
« Merci pour Atacama, un nouveau triomphe de la maison Millner qui défie les genres. (…) Lorsque le colonialisme et le capitalisme ont fait leur bonhomme de chemin par le monde, la famille (la famille européenne, bien sûr) a été considérée comme leur véhicule parfait. (…) Dans votre spectacle, vous avez dirigé vos mots, vos corps et vos voix de manière à maintenir une posture éthique. Je pense que la manière dont vous y êtes parvenu réside dans la fusion particulière du privé et du public, du familial et du politique. (….) La destruction et le réconfort peuvent-ils exister en parallèle? Oui, certainement. Le réconfort excuse-t-il la destruction? Non, jamais. C’est une danse étrange (…) ». Version complète de la lettre ici. Erzsi Elizabeth Kukorelly, département d’anglais, Université de Genève
« Au fond, Atacama transcende la scène, nous invitant à parcourir les chemins du désert balayés par le vent et à ressentir les échos intemporels qui nous lient par-delà les océans et les générations. Il révèle comment la mémoire, le travail et l’amour convergent vers une terre qui captive et défie à la fois. À travers des images vivantes, une musique évocatrice et les souvenirs profondément personnels de la famille Millner, nous sommes témoins de la manière dont l’appartenance et le mouvement se remodèlent continuellement l’un l’autre. Et dans ces contradictions intimes – entre passé et présent, douleur et espoir, exclusion et privilège, frontières et mobilité – de nouvelles formes d’appartenance peuvent tranquillement prendre racine dans les endroits les plus inattendus. ». Version complète de son témoignage ici. Graziella Moraes Dias da Silva, codirectrice du Centre Albert Hirschman pour la démocratie (IHEID), Genève
« Bravooo Atacama, c’était un vrai voyage intérieur en puissance et en douceur à la fois! Et quel magnifique travail d’écriture! » Sara Kasme, responsable du Pôle migration, intégration, et citoyenneté à F-information
« Eminemment politique, éminemment actuelle, c’est une histoire de l’impérialisme capitaliste et des ravages extractivistes qui lui sont consubstantiels (y compris au nom de la transition énergétique), mais une histoire qui vit, car totalement incarnée dans celle d’une famille et d’un lieu. Que cette histoire familiale soit en réalité celle des comédiens lui donne encore une autre dimension très particulière. Et c’est aussi du très bel art, mêlant plusieurs disciplines: une corde tressant savamment de merveilleuses musiques, performances et trouvailles scéniques. (…) Nourrir à la fois la tête et les sens et le cœur, c’est du grand art. » Olivier de Marcellus, Collectif BreakFree
« Je me permets de vous conseiller ce spectacle. J’ai emmené une classe de première hier et j’y retourne avec une autre jeudi: c’est vraiment très bien, aussi pour des ados/jeunes si jamais: il y a de la musique, de la poésie, du mouvement, une magnifique mise en scène, et des sujets actuels: la migration, la pollution des sols, l’identité familiale, la mémoire, le mélange des langues espagnol-anglais-français (avec des surtitres). C’est une mère et son fils sur scène qui racontent l’histoire de leur famille entre l’Angleterre, le Chili, l’Australie et la Suisse (mais surtout au Chili), avec des musiciens sur scène aussi. On ne s’ennuie pas! » Une enseignantedu secondaire II
« Parler de soi pour parler du monde, ou parler du monde pour parler de soi? La famille de hier, ou Atacama d’aujourd’hui? Entre mémoire et post-mémoire, le théâtre serait-il une œuvre de post-post-mémoire, par le choix qu’il fait de ce qu’il veut transmettre aux spectateurs? » Chiara Curonici, psychologue
« Pour moi ça a été une expérience très enrichissante, de pouvoir voir mes dessins sous plusieurs formats et en dialogue avec la musique et avec les comédien·nes. C’est un honneur et un vrai plaisir de voir comment différentes langues jouent et se mélangent au service d’une histoire. J’ai également beaucoup aimé faire partie d’une équipe diversifiée et créative, où chacun·e, de par son rôle, contribue à faire d’ATACAMA une histoire magique, passionnante et qui, je l’espère, plaira à beaucoup de gens. » Sol Diaz, illustratrice
« La création d’Atacama a été une source d’apprentissage jour après jour. Je pense que le public appréciera ce spectacle unique en son genre, passionnant et traitant de questions qui nous touchent touxtes. » Raimundo Santander, musicien
« Je vous remercie pour votre magnifique spectacle. J’ai bien aimé votre travail et c’était intéressant, j’ai pu apprendre quelques trucs sur votre histoire et pour moi c’était quelque chose de nouveau car je ne savais pas beaucoup de choses sur votre pays. » « J’ai bien aimé ce théâtre, ça m’a touché beaucoup parce que cette théâtre a raconté la migration et personnellement j’ai quitté mon pays et avec ce théâtre je me suis souvenu de beaucoup de choses. » Deux élèves d’une classe d’ACCES II
Mise en scène, jeu, chant et dramaturgie Michele Millner
Jeu, chant, dramaturgie et composition Meret MohrMillner
Mise en scène et dramaturgie Naïma Arlaud
Saxophones, flûtes, quenas et composition Yves Cerf
Guitares et composition Raimundo Santander
Percussions et composition Sylvain Fournier
Piano, clarinette basse, saxophone alto et composition Mael Godinat
Dessin, illustration et animation Sol Diaz
Photo et vidéo Riccardo Willig
Scénographie, lumière et technique Noé Forissier et Jules Bovard
Création son Jean-Baptiste Bosshard
Assistante technique Sarah Bussy
Costumes Julie Delieutraz
Accompagnement dramaturgique par Patricia Moscoso (journaliste au Chili) et Chiara Curonici (psychologue en Suisse)
Administration et communication Souad von Allmen
Collaboration Leonardo Rafael
Dossier pédagogique Eliam Cerf
Graphisme Helder da Silva
Production Théâtre Spirale
En partenariat avec
Photographies: Riccardo Willig, répétition Atacama à la Parfumerie, octobre 2024
Photographies: Riccardo Willig, répétition Atacama à la Parfumerie, octobre 2024
Photographies: Riccardo Willig, répétition Atacama à la Parfumerie, septembre 2024
Tocopilla, 1927
Photo: archives de la famille Millner
Photographies: Riccardo Willig, 2019
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