Atacama

Projet théâtral, musical et en images

Un poème contemporain sur la migration, la mémoire et l’extraction minière

Du 22 octobre au 10 novembre
Mardi au samedi à 19h, dimanche à 17h
RESERVATIONS:
Sur le formulaire en ligne sur https://www.laparfumerie.ch/reservations/
ou par tél: 078 302 37 47

Atacama est un voyage.
Un voyage dans la mémoire, qui commence en Angleterre, part au Chili, passe par l’Australie avant d’atterrir à Genève.

En utilisant les mémoires d’un père comme point de départ, on s’interroge sur la mémoire individuelle et collective.
La mémoire d’un pays natal, le Chili, mais aussi la réécriture continuelle que nous faisons de notre propre histoire.
Et s’ajoute les questions sur la langue. Dans combien de langues est-ce que l’on vit? Que traduire, et comment?

À travers l’intimité que propose une scène de théâtre, on peut, peut-être, réfléchir aux relations entre les générations d’une famille, entre soi-même et sa mémoire, entre notre désir d’être «proches» les un·es des autres et les précipices qui nous séparent.

Avec Atacama, la petite histoire rejoint la grande histoire. Ce voyage très personnel ouvre aussi sur les questions de migration, d’identité et de colonialisme. Réaliser comment les rapports de domination structurent toujours nos relations, nos imaginaires, nos modes de pensée et d’agir.

On va parler aussi de territoire, de distance, d’exil, d’amitiés. C’est une histoire de couches. De sédiments. De sable. D’extraction minière. De vent. De culs-de-sac. De déviations. D’autoroutes. De pistes. De lacs. De mer.
Tout cela en musique, en images et en poésie.
À partir de mémoires d’un père. Avec un whisky à la main.
À partir de correspondances entre Meret et Michele. À travers des décalages horaires, café et sopaipillas. Par Whatsapp. Par zoom. Par ronds de fumée imaginaires.

Des voix. Des voix qui chantent, qui disent, qui raclent, qui rient, qui pleurent. Tisser. Ces voix. Les broder. Tirer un fil. Puis un autre.
Les entrelacer. Les emmêler. Les perdre.
Les retrouver.

AUTOUR DU SPECTACLE

La Parfumerie se transforme en un lieu de célébration de la musique et de la terre.
La fête invite à la gratitude pour la richesse que nous offre la Pachamama, et à l’importance du partage.
Ce sera aussi le moment de s’interroger sur les thèmes soulevés par le spectacle.

Dimanche 27 octobre à 11h (prix libre, au chapeau)
Ch’alla par le Collectif éCRIs Rebelde
Carla Claros Rollano, Ivonne Gonzalez, Valeska Romero Curiqueo présentent La ch’alla, création participative d’un rituel ancestral de l’Abya Yala

Dimanche 3 novembre à 18h30 (gratuit)
Bord de scène – présentation et discussion
Un échange sur l’extractivisme avec des activistes pour la justice climatique.

Ainsi que les concerts au Grand Café de la Parfumerie
(prix libre, au chapeau)

Vendredi 25 octobre à 21h30
Grupo Atacama, jazz du désert
Avec l’orchestre du spectacle Yves Cerf, Sylvain Fournier, Raimundo Santander et Mael Godinat

Samedi 26 octobre à 21h30
Peña Albatros
Nous avons le plaisir d’accueillir cette fameuse peña de la genève latino-américaine initiée par Sergio Valdeos et Rodrigo Diaz Pino à la librairie Albatros

Jeudi 31 octobre à 21h30
Bajo y Quena – Horacio Fumero et Yves Cerf + invités·es
Cela fait 50 ans que Horacio et Yves partagent amitié et musique, complices dans les graves et les aigus avec cordes et souffle, bois et bambou.

Vendredi 1 novembre à 21h30
Las Simples Cosas
Avec Meret Mohr Millner, Alejo de los Reyes et invité·es

Samedi 2 novembre à 21h30
Raimundo Santander et invité·es

Vendredi 8 novembre à 21h30
Vocal Cheese
Avec Vicky Papailiou et Meret Mohr Millner

Samedi 9 novembre à 21h30
Les Alpes et les Andes
Venez faire la fête avec l’Orchestre Alpestre et l’équipe du spectacle!

EXPOSITION

Durant toute la période, exposition de photographies et d’illustrations
Le photographe Riccardo Willig, un ami, était du voyage au Chili en 2019 lorsque nous avons initié ce projet théâtral. Son regard, son respect et son point de vue éclairent profondément et autrement la création. Un témoin mais aussi un révélateur.
L’illustratrice Sol Diaz collabore au projet. Dans ses livres, elle transforme ses préoccupations personnelles en personnages et invente avec beaucoup d’humour des histoires qui parlent d’identité, de différence, et qui questionnent le monde qui l’entoure.

POUR LES ECOLES, ATELIERS ET DOSSIER PEDAGOGIQUE

Des ateliers sont prévus dans des classes de secondaire I et II à Genève, autour de la mémoire et de la migration.

Vous pouvez aussi venir avec votre classe un soir de spectacle: contactez-nous!

Vous trouvez ici le dossier pédagogique préparé par Eliam Cerf avec de nombreuses suggestions d’activités à faire en classe.

Le Théâtre Spirale bénéficie d’une convention de subventionnement quadriennale avec la Ville de Genève. Le projet ATACAMA bénéficie également du soutien de l’Etat de Genève, de la Loterie Romande, de la Fondation Alfred et Eugénie Baur, de la Fondation Leenaards et d’une Fondation privée.

RETOURS MEDIAS

• Radio Cité, 22 octobre 2024, à écouter ici (12 min)
• Le Courrier, 24 octobre 2024, PDF ici
• Radio Vostok, 25 octobre 2024, à écouter ici (6 min)
• Le Temps, 28 octobre 2024, lien ici

SUPPORTS PROMOTIONNELS

L’affiche ici

Le dépliant ici

TEMOIGNAGES

« Merci pour Atacama, un nouveau triomphe de la maison Millner qui défie les genres. (…) Lorsque le colonialisme et le capitalisme ont fait leur bonhomme de chemin par le monde, la famille (la famille européenne, bien sûr) a été considérée comme leur véhicule parfait. (…) Dans votre spectacle, vous avez dirigé vos mots, vos corps et vos voix de manière à maintenir une posture éthique. Je pense que la manière dont vous y êtes parvenu réside dans la fusion particulière du privé et du public, du familial et du politique. (….) La destruction et le réconfort peuvent-ils exister en parallèle? Oui, certainement. Le réconfort excuse-t-il la destruction? Non, jamais. C’est une danse étrange (…) ». Version complète de la lettre ici.
Erzsi Elizabeth Kukorelly, département d’anglais, Université de Genève

« Bravooo Atacama, c’était un vrai voyage intérieur en puissance et en douceur à la fois! Et quel magnifique travail d’écriture! »
Sara Kasme, responsable du Pôle migration, intégration, et citoyenneté à F-information

« Eminemment politique, éminemment actuelle, c’est une histoire de l’impérialisme capitaliste et des ravages extractivistes qui lui sont consubstantiels (y compris au nom de la transition énergétique), mais une histoire qui vit, car totalement incarnée dans celle d’une famille et d’un lieu. Que cette histoire familiale soit en réalité celle des comédiens lui donne encore une autre dimension très particulière.
Et c’est aussi du très bel art, mêlant plusieurs disciplines: une corde tressant savamment de merveilleuses musiques, performances et trouvailles scéniques. (…) Nourrir à la fois la tête et les sens et le cœur, c’est du grand art. »
Olivier de Marcellus, Collectif BreakFree

« Je me permets de vous conseiller ce spectacle. J’ai emmené une classe de première hier et j’y retourne avec une autre jeudi: c’est vraiment très bien, aussi pour des ados/jeunes si jamais: il y a de la musique, de la poésie, du mouvement, une magnifique mise en scène, et des sujets actuels: la migration, la pollution des sols, l’identité familiale, la mémoire, le mélange des langues espagnol-anglais-français (avec des surtitres).
C’est une mère et son fils sur scène qui racontent l’histoire de leur famille entre l’Angleterre, le Chili, l’Australie et la Suisse (mais surtout au Chili), avec des musiciens sur scène aussi. On ne s’ennuie pas! »
Une enseignante du secondaire II

« Parler de soi pour parler du monde, ou parler du monde pour parler de soi? La famille de hier, ou Atacama d’aujourd’hui?
Entre mémoire et post-mémoire, le théâtre serait-il une œuvre de post-post-mémoire, par le choix qu’il fait de ce qu’il veut transmettre aux spectateurs? »
Chiara Curonici, psychologue

« Pour moi ça a été une expérience très enrichissante, de pouvoir voir mes dessins sous plusieurs formats et en dialogue avec la musique et avec les comédien·nes. C’est un honneur et un vrai plaisir de voir comment différentes langues jouent et se mélangent au service d’une histoire. J’ai également beaucoup aimé faire partie d’une équipe diversifiée et créative, où chacun·e, de par son rôle, contribue à faire d’ATACAMA une histoire magique, passionnante et qui, je l’espère, plaira à beaucoup de gens. »
Sol Diaz, illustratrice

« La création d’Atacama a été une source d’apprentissage jour après jour. Je pense que le public appréciera ce spectacle unique en son genre, passionnant et traitant de questions qui nous touchent touxtes. »
Raimundo Santander, musicien