Réunir écologie, créativité, science et culture, dans un projet rassembleur. Un événement composé de quatre spectacles consacrés aux différentes catégories du monde animal. 

VIVANT, est une création du Théâtre Spirale en coproduction avec le Théâtre Am Stram Gram, et en partenariat avec le Théâtre de la Parfumerie.

C’est un projet artistique et pédagogique destiné aux familles et aux enfants.

À travers des spectacles et des ateliers participatifs, il invite les spectateur.ices à explorer leur lien avec les autres animaux et à réfléchir à notre place au sein du vivant. Dans une époque où les questions environnementales occupent une place grandissante, nous souhaitons proposer une approche sensible, poétique et accessible. Plutôt que de transmettre un discours moral ou alarmiste, nous avons choisi le théâtre, le conte, la musique et l’imaginaire pour nourrir la curiosité, l’empathie et l’émerveillement.

Les 4 spectacles : 

1. Poulpe fiction – Les créatures de l’eau

par Deirdre Foster et Denis Favrichon à la musique

Sous la surface du lac… quelque chose bouge. Une algue ? Un monstre ? Ou notre imagination ?

Entre ombres géantes, légendes marines et créatures des abysses, ce spectacle plonge petits et grands dans les mystères de l’eau noire. Kraken, serpent du Léman, fausses sirènes et Léviathan surgissent au fil des histoires, des sons et des jeux. Mais, plus on descend dans les profondeurs… plus la vérité devient fascinante. Car le vrai poulpe existe, et il dépasse toutes les légendes. Intelligent, souple, magique, il change de couleur, disparaît, rêve et survit.

Entre conte, légendes, percussions corporelles et poésie, les enfants deviennent vagues, tentacules et tempêtes.

Un voyage sensible et drôle au cœur des peurs que notre cerveau invente quand il ne comprend pas encore le monde. Et si les monstres n’étaient finalement que des mystères à apprivoiser ?

Deirdre est conteuse depuis toujours, à 15 ans elle a failli se noyer en mer. Depuis, elle divague et fabule pour partager son émerveillement d’être encore en vie.

Dates et Horaires : Mercredi 14 octobre à 17h, Samedi 17 oct. à 19h, mercredi 21 oct. à 17h et Vendredi 13 novembre à 18h30 à la bibliothèque de Saint-Jean. 

Durée : 1h

2. Femme abeille et flammes de dragons

Contes mythiques d’insectes, de reptiles et de créatures fantastiques.

par Olivier Sidore  et Denis Favrichon à la musique

Olivier nous emporte de l’Europe à l’Asie en explorant les mondes des insectes et des reptiles. Il évoque nos fascinations et nos peurs, les monstres mythiques qui les incarnent et la relation magique qui rassemble toutes formes de vies. Il évoque l’époque où les dieux, les humains et les animaux parlaient encore le même langage. Il découvre et raconte les surprenants parallèles entre certaines découvertes scientifiques récentes et la mythologie. Oui, des êtres à plusieurs têtes existent ! Oui, leurs têtes peuvent repousser après avoir été tranchées ! 

Vérité et fiction, musique et paroles s’entremêlent pour notre plus grand plaisir. 

Dates et Horaires : Jeudi 15 octobre à 19h, Mardi 20 oct. à 19h et Samedi 24 oct. à 17h. 

Durée 1h

3. Drôles d’oiseaux 

par Patrick Mohr et Denis Favrichon à la musique 

Un spectacle sur les humains et les oiseaux, nos cousins à plumes, du colibri au condor, du moineau à l’autruche, de l’hirondelle à l’albatros. Le conteur et le musicien nous font chevaucher les vents à la découverte des oiseaux et de ce qui nous lie. Les deux complices jonglent avec les mots, les roucoulements, la musique et les happeaux. On entend le cri funeste de l’Urutau « l’oiseau ventriloque » au cœur de la nuit, on écoute les sages conseils du canari, du corbeau et de l’aigle. 

Les oiseaux font partie de nous, de notre histoire. Certains sont liés à la nuit, au mystère, d’autres à la liberté, à l’amour, à la lumière. Ils sont indissociables de nos existences. Que serait un monde sans oiseaux ? 

« Vous avez déjà rêvé de voler ? Moi oui, souvent, avec ou sans ailes. Mes ailes sont mes paroles et vos oreilles les courants qui les portent. »  

Le conteur pond un œuf, à vous de le couver et de le faire éclore.

Date et Horaires :  Vendredi 16 octobre à 19h, Dimanche 18 oct. à 17h, Vendredi 23 oct. à 19h et Dimanche 29 novembre à 14h30 à la bibliothèque de la Cité.

Durée 1h

4. Créatures de la terre

par Cathy Sarr et Denis Favrichon à la musique 

Que disons-nous des animaux ? Et que disent-ils de nous ?

Cathy Sarr conteuses Sénégalo-Suisse tisse des liens entre les humains et les autres animaux, et invite les bipèdes de tous âges à venir écarquiller les oreilles pour savourer ses histoires qui évoquent le vivant sous toutes ses formes. Elle plonge joyeusement dans les contes et ses expériences personnelles pour évoquer les rapports complexes que nous entretenons avec nos multiples cousins du règne animal, nos similitudes et nos différences. « Quel est votre totem ? Votre double animal ? Moi, je suis totem varan et vous ? » Un spectacle pour les enfants et les adultes qui nous reconnecte avec le merveilleux et avec notre animalité. 

Dates et Horaires : Samedi 17 octobre à 17h, Jeudi 22 oct. à 19h, Samedi 24 oct. à 19h, et le Jeudi 13 novembre à 18h30 à la bibliothèque des Minoteries. 

Durée 1h

Spectacle de clôture de l’événement : VIVANT 

Représentation unique à la Parfumerie le dimanche 25 octobre à 17h 

Avec : Denis Favrichon, Deirdre Foster, Patrick Mohr, Cathy Sarr et Olivier Sidore. 

L’occasion de savourer les meilleures histoires de ses 5 énergumènes possédés par la formidable richesse du sujet qui les rassemble. Durée 1h. Tout public dès 6 ans. 

Durée 1h

Les Ateliers du Vivant Pour que cette expérience soit immersive et participative, nous proposons également deux ateliers intergénérationnels destinés aux enfants et aux adultes, afin d’explorer comment jouer et trouver l’énergie de diverses espèces animales. L’exploration se fait dans un premier temps à travers l’incarnation et le jeu avec le corps, la voix et le mouvement. Comment devenir lion, aigle, baleine, fourmis…puis dans un second temps, à travers la narration et l’évocation de notre rapport aux animaux, en se mettant à la place d’un animal qui parle et que l’on comprend. 

Les samedi 17 et 24 octobre à 15h avec Patrick Mohr, Olivier Sidore et Deirdre Foster.

Tout public dès 4 ans.

Sur inscription ateliers@theatrespirale.com 20 personnes maximum. Durée 1h30.

« Imaginez cette fable : une espèce fait sécession. Elle déclare que les dix millions d’autres espèces de la Terre, ses parentes, sont de la “nature”. À savoir : non pas des êtres mais des choses, non pas des acteurs mais le décor, des ressources à portée de main. Une espèce d’un côté, dix millions de l’autre, et pourtant une seule famille, un seul monde. Cette fiction est notre héritage. Sa violence a contribué aux bouleversements écologiques. C’est pourquoi nous avons une bataille culturelle à mener quant à l’importance à restituer au vivant. Peut-on apprendre à se sentir vivants, à s’aimer comme vivants ? Comment imaginer une politique des interdépendances, qui allie la cohabitation avec des altérités, à la lutte contre ce qui détruit le tissu du vivant ? Il s’agit de refaire connaissance : approcher les habitants de la Terre, humains compris, comme dix millions de manières d’être vivant. » Baptiste Morizot

Du 14 au 25 octobre 2026 Tout public dès 6 ans, durée 1h.
Théâtre de la Parfumerie
7, chemin de la Gravière
1227 Les Acacias

Réservations sur le site de la Parfumerie

Mise en scène par Patrick Mohr, à partir d’une écriture collective autour des contes et des expériences vécues

Collaboration artistique
Yvan Rihs

Composition et musique
Denis Favrichon

Comédien·nes de l’atelier
Deidre Foster, Patrick Mohr, Cathy Sarr et Olivier Sidore

Costumes
Samantha Landragin

Technique
Thierno Benga

Administration et communication
Samira Kovacevic

Graphisme
Helder da Silva

Bande son
Jacques Zürcher

Responsable technique de la Parfumerie
Rémi Scotto di Carlo

Responsable Grand Café de la Parfumerie
Jeremy Verlooven

Billetterie de la Parfumerie
Selam Tesfu

Soutenu par la ville et le canton de Genève

Première du spectacle le 1er octobre 2026 au théâtre Am Stram Gram en coproduction avec le Théâtre Am Stram Gram.

Qu’est-ce que Lady Macbeth, Groucha du Cercle de craie caucasien et Nina de La mouette ont en commun? Trois hommes les ont «inventées»: Shakespeare, Brecht et Tchekhov. On va dialoguer avec ces trois femmes et leurs entourages pour voir ce qu’elles ont à nous dire.

À l’heure où les féministes descendent dans la rue pour dénoncer la dimension systémique des violences sexistes, l’atelier interroge Shakespeare, Tchekhov et Brecht sur la nature de la violence féminine. À partir de Macbeth, La Mouetteet Le Cercle de craie caucasien, mais aussi et surtout à partir des textes des participantexs de l’atelier, on va se confronter à ces dilemmes, ces sujets aussi inconfortables que révélateurs. En empoignant cette exploration, nous allons créer un objet théâtral protéiforme et inattendu. 

Pourquoi parler de violences féminines? 

Il semblerait que c’est plus facile d’imaginer une femme morte qu’une femme qui tue. Femmes et meurtrières sont apparemment de véritables antonymes, des mots qui, associés, deviennent inaudibles, inimaginables, au point de provoquer des incompréhensions curieuses et les fantasmes les plus terrifiants: l’apparition de sorcières, de Médées, de vampires, de «femmes fatales».

Que faire de Lady Macbeth, cette femme qui semble consumée par son ambition au point de demander aux esprits:

« Oh Noire Déesse sanguinaire
Je t’invoque!
Reine de maléfices!
Désexe moi!
Gorge-moi de la plus féroce cruauté!
Extirpe de mon être remords et pitié!
Que mon sang se glace! »

Que faire aussi de ces violences plus «banales»? Que faire de l’impossibilité d’Arkadina à aimer son fils? A aimer qui que ce soit d’autre qu’elle-même? De son avarice? Et de son talent? Que faire des auto-violences de Nina, de Macha et de Paulina? De la «bonté» de Groucha et de la «méchanceté» de la femme du gouverneur? Que faire de ces regards masculins sur les personnages féminins de ces classiques de notre culture occidentale?

Et l’amour là dedans?

Trois auteurs, trois hommes, à trois époques différentes, ont écrit ces personnages. Comment les lire et les comprendre dans notre contexte contemporain? Comment redonner une part d’agentivité aux personnages féminins malgré le male gaze.

Que faire de notre propre violence? De la violence de nos proches? De la violence qui parfois s’appelle amour? Comment vivre avec les contradictions et les cafouillages, les désordres, les désaccords, les dissonances, mais aussi nos désirs de douceur et de tendresse? Comment vivre avec le «trouble»?

«Trouble» est un mot intéressant. Il dérive d’un verbe français du XIII^e siècle signifiant «remuer», «troubler», «perturber». Nous – toutes et tous sur Terre – vivons une époque troublée, confuse, angoissante et turbulente.

La tâche consiste à devenir capables de réagir, les un·es avec les autres, dans toute notre diversité et notre créativité.. Les temps confus regorgent à la fois de douleur et de joie, de deuils et de opportunités. Nous devons tisser des liens dans des lignes de connexion inventives, comme une pratique dans ce présent dense pour apprendre à bien vivre, à bien aimer et à bien mourir. Nous avons aussi à semer le trouble, à susciter une réponse puissante aux événements dévastateurs, ainsi qu’à apaiser les eaux troubles pour reconstruire des lieux de calme.

C’est l’objet de cette création: un laboratoire décolonial, antipatriarcal et radical.

PLUS SUR LA PAGE DE CREATION DEDIEE

Du 23 au 28 juin 2026
Du mardi au samedi à 19h, le dimanche à 17h
Théâtre de la Parfumerie
7, chemin de la Gravière
1227 Les Acacias

Réservations sur le site de la Parfumerie

Mise en scène et dramaturgie
Michele Millner, à partir d’une écriture collective autour d’une relecture et traduction des textes classiques par les participant·es à l’Atelier 1 du Théâtre Spirale

Collaboration artistique
Marie Bondolfi

Composition et musique
Mael Godinat et Yves Cerf

Comédien·nes de l’atelier
Éteocle Alric, Karine Deluz, Loïc Morard, Marie Bondolfi, Marin Berlamonti, Marina Cortesao, Maya Beerli, Thomas Viatte, Natalia Vonlanthen

Travail corporel
Jeanne Pasquier

Travail vocal
Amanda Cepero

Costumes
Julie Delieutraz avec le collectif

Technique
Jules Bovard

Administration et communication
Souad von Allmen

Responsable technique de la Parfumerie
Rémi Scotto di Carlo

Responsable Grand Café de la Parfumerie
Jeremy Verlooven

Qu’est-ce que Lady Macbeth, Groucha du Cercle de craie caucasien et Nina de La mouette ont en commun? Trois hommes les ont «inventées»: Shakespeare, Brecht et Tchekhov. On va dialoguer avec ces trois femmes et leurs entourages pour voir ce qu’elles ont à nous dire.

À l’heure où les féministes descendent dans la rue pour dénoncer la dimension systémique des violences sexistes, l’atelier interroge Shakespeare, Tchekhov et Brecht sur la nature de la violence féminine. À partir de Macbeth, La Mouetteet Le Cercle de craie caucasien, mais aussi et surtout à partir des textes des participantexs de l’atelier, on va se confronter à ces dilemmes, ces sujets aussi inconfortables que révélateurs. En empoignant cette exploration, nous allons créer un objet théâtral protéiforme et inattendu. 

Pourquoi parler de violences féminines? 

Il semblerait que c’est plus facile d’imaginer une femme morte qu’une femme qui tue. Femmes et meurtrières sont apparemment de véritables antonymes, des mots qui, associés, deviennent inaudibles, inimaginables, au point de provoquer des incompréhensions curieuses et les fantasmes les plus terrifiants: l’apparition de sorcières, de Médées, de vampires, de «femmes fatales».

Que faire de Lady Macbeth, cette femme qui semble consumée par son ambition au point de demander aux esprits:

« Oh Noire Déesse sanguinaire
Je t’invoque!
Reine de maléfices!
Désexe moi!
Gorge-moi de la plus féroce cruauté!
Extirpe de mon être remords et pitié!
Que mon sang se glace! »

Que faire aussi de ces violences plus «banales»? Que faire de l’impossibilité d’Arkadina à aimer son fils? A aimer qui que ce soit d’autre qu’elle-même? De son avarice? Et de son talent? Que faire des auto-violences de Nina, de Macha et de Paulina? De la «bonté» de Groucha et de la «méchanceté» de la femme du gouverneur? Que faire de ces regards masculins sur les personnages féminins de ces classiques de notre culture occidentale?

Et l’amour là dedans?

Trois auteurs, trois hommes, à trois époques différentes, ont écrit ces personnages. Comment les lire et les comprendre dans notre contexte contemporain? Comment redonner une part d’agentivité aux personnages féminins malgré le male gaze.

Que faire de notre propre violence? De la violence de nos proches? De la violence qui parfois s’appelle amour? Comment vivre avec les contradictions et les cafouillages, les désordres, les désaccords, les dissonances, mais aussi nos désirs de douceur et de tendresse? Comment vivre avec le «trouble»?

«Trouble» est un mot intéressant. Il dérive d’un verbe français du XIII^e siècle signifiant «remuer», «troubler», «perturber». Nous – toutes et tous sur Terre – vivons une époque troublée, confuse, angoissante et turbulente.

La tâche consiste à devenir capables de réagir, les un·es avec les autres, dans toute notre diversité et notre créativité.. Les temps confus regorgent à la fois de douleur et de joie, de deuils et de opportunités. Nous devons tisser des liens dans des lignes de connexion inventives, comme une pratique dans ce présent dense pour apprendre à bien vivre, à bien aimer et à bien mourir. Nous avons aussi à semer le trouble, à susciter une réponse puissante aux événements dévastateurs, ainsi qu’à apaiser les eaux troubles pour reconstruire des lieux de calme.

C’est l’objet de cette création: un laboratoire décolonial, antipatriarcal et radical

RETOUR MEDIAS

«Je ne suis pas un ange»: à La Parfumerie, à Genève, Three Queens réaffirme la légitimité de la violence féminine, Le Temps, Marie-Pierre Genecand, 24.06.26, lien ici.

SUPPORTS PROMOTIONNELS

Le flyer complet en PDF ici

GALERIE PHOTOS

Filage juin 2026, photos André Cordeli

Répétition février 2026, photos Souad von Allmen

Portraits des comédien·nes, musiciens et directrice, photos Yves Cerf

Du 23 au 28 juin 2026
Du mardi au samedi à 19h, le dimanche à 17h
Théâtre de la Parfumerie
7, chemin de la Gravière
1227 Les Acacias

Réservations sur le site de la Parfumerie
TW: mention de violences sexistes et sexuelles

Mise en scène et dramaturgie
Michele Millner, à partir d’une écriture collective autour d’une relecture et traduction des textes classiques par les participant·es à l’Atelier 1 du Théâtre Spirale

Collaboration artistique
Marie Bondolfi

Composition et musique
Mael Godinat et Yves Cerf

Chanson de la Mouette
Sylvain Fournier

Comédien·nes de l’atelier
Éteocle Alric, Karine Deluz, Loïc Morard, Marie Bondolfi, Marin Berlamonti, Marina Cortesao, Maya Beerli, Thomas Viatte, Natalia Vonlanthen

Travail corporel
Jeanne Pasquier

Travail dramaturgique
Zoé Sjollema

Costumes
Julie Delieutraz avec le collectif

Technique
Jules Bovard

Photographies professionnelles
André Cordeli

Administration et communication
Souad von Allmen

Photo visuel
Aurélien Gattegno

Responsable technique de la Parfumerie
Rémi Scotto di Carlo

Responsable Grand Café de la Parfumerie
Jeremy Verlooven

Billetterie de la Parfumerie
Selam Tesfu

Plongées en profondeurs est un appel à la révolte. Le poème commence par des descriptions claires, précises et époustouflantes des baleines et de leurs comportements, avant d’explorer les désastres et scandales de leur chasse commerciale.

Ce poème est comme une eau profonde que nous explorons, tel un laboratoire sous-marin.

Nous nous posons des questions complexes autour du changement climatique, de la perte de la biodiversité, de l’espoir, du désespoir, de l’activisme, de l’impuissance, de la justice, de notre (ir)responsabilité ou pas, de comment vivre une vie éthique. Nous ne cherchons pas vraiment de réponses, mais plutôt une façon de faire face.

Nous essayons de mettre en corps et en parole le fait d’être des humain·es dans ce moment critique pour l’humanité, comme de ressentir et incarner le lien à d’autres êtres vivants.

Prenez votre cœur brisé et aboyez, écrivez, riez. Soyez artiste!

Nous allons célébrer et jouir de l’émerveillement, le «mer-éveillement», cet état qui nous transcende et qui nous envahit de joie chaque fois que nous voyons la mer, son immensité, son immuabilité, sa force… et ses créatures marines, vision souvent éphémère, fulgurante, délicate et également puissante.

Nous allons enfin rendre hommage à notre capacité de nous transformer, de nous métamorphoser, de nous déguiser, de nous retourner et nous chambouler, pour mieux nous comprendre mais aussi pour mieux être en lien avec toutes ces créatures autres qu’humaines.

Plongées en profondeurs est un projet d’écriture, de composition musicale et un spectacle sous forme de poème choral contemporain autour du corps, des êtres marins, de la dignité et du vivant.

Avec la troupe de l’atelier 1 du Théâtre Spirale, dirigé par Michele Millner.

PLUS SUR LA PAGE DE CREATION DEDIEE

Du 23 au 28 septembre 2025
Du mardi au samedi à 19h, le dimanche à 17h
Théâtre de la Parfumerie – Grand Café
7, chemin de la Gravière
1227 Les Acacias

Réservations sur le site de la Parfumerie

Mise en scène et dramaturgie
Michele Millner, à partir d’une écriture collective des participant·es à l’Atelier 1 du Théâtre Spirale

Collaboration artistique
Meret Mohr Millner

Composition et musique
Mael Godinat et Yves Cerf

Comédien·nes de l’atelier
Charlotte Laurent, Éteocle Alric, Karine Deluz, Loïc Morard, Marie Bondolfi, Marin Berlamonti, Marina Cortesao, Maya Beerli, Natalia Vonlanthen, Pauline Basset, Rose Berthet, Sarah Bussy et Yannis Ziesche

Travail corporel
Jeanne Pasquier

Travail vocal
Amanda Cepero

Costumes
Le collectif

Technique
Jules Bovard

Soutien scénographique
Noé Forissier

Illustration
Sol Diaz

Administration et communication
Souad von Allmen

Responsable technique de la Parfumerie
Rémi Scotto di Carlo

Responsable Grand Café de la Parfumerie
Jeremy Verlooven

Plongées en profondeurs est un appel à la révolte.
Une plongée en eaux profondes que nous explorons, tel un laboratoire sous-marin.

Nous nous posons des questions complexes autour du changement climatique, de la perte de la biodiversité, de l’espoir, du désespoir, de l’activisme, de l’impuissance, de la justice, de notre (ir)responsabilité ou pas, de comment vivre une vie éthique. Nous ne cherchons pas vraiment de réponses, mais plutôt une façon de faire face.

Nous essayons de mettre en corps et en parole le fait d’être des humain·es dans ce moment critique pour l’humanité, comme de ressentir et incarner le lien à d’autres êtres vivants.

Prenez votre cœur brisé et aboyez, écrivez, riez. Soyez artiste!

Nous allons célébrer et jouir de l’émerveillement, le «mer-éveillement», cet état qui nous transcende et qui nous envahit de joie chaque fois que nous voyons la mer, son immensité, son immuabilité, sa force… et ses créatures marines, vision souvent éphémère, fulgurante, délicate et également puissante.

Nous allons enfin rendre hommage à notre capacité de nous transformer, de nous métamorphoser, de nous déguiser, de nous retourner et nous chambouler, pour mieux nous comprendre mais aussi pour mieux être en lien avec toutes ces créatures autres qu’humaines.

Plongées en profondeurs est un projet d’écriture, de composition musicale et un spectacle sous forme de poème choral contemporain autour du corps, des êtres marins, de la dignité et du vivant.

Avec la troupe de l’atelier 1 du Théâtre Spirale, dirigé par Michele Millner.

SUPPORTS PROMOTIONNELS
Le flyer ici

AUTOUR DU SPECTACLE
Différentes activités sont organisées autour de ce spectacle, juste après les représentations ou hors les murs de la Parfumerie.

Mercredi 24 septembre à 21h, concert de Vocal Cheese avec Vicky Papailiou et Meret Mohr Millner
Au chapeau

Vendredi 26 septembre à 21h, table-ronde autour de l’accès à l’eau et notre rapport au vivant, avec
– Vagues de la Révolte, collectif artiviste de défense de l’eau et contre sa privatisation par les multinationales
– Nadia Elamly, chercheuse UNIGE en art et aménagement, membre du collectif Affluent
Gratuit

Samedi 27 septembre à 21h, concert Las simples cosas, avec Alejo de los Reyes, Roger Helou et Meret Mohr Millner
Au chapeau

Dans le cadre de la Fête du Théâtre le samedi 11 octobre à 10h, un espace créatif et politique proposé par Michele Millner et Meret Mohr Millner pour penser ce que la baleine remue en nous de profond et d’intime. Infos et inscriptions sur www.fetedutheatre.ch

Pour la 4^e fois nous collaborons avec des classes d’ACCES II pour 5 semaines d’ateliers d’expression, d’écriture, de musique, de création plastique autour des animaux marins mais aussi plus largement de notre rapport au vivant et des émotions générées par les changements climatiques. Les ateliers menés par Michele Millner, Marie Bondolfi, Karine Deluz, Sergio Valdeos et Yves Cerf se tiendront en novembre 2025 et aboutiront à la création de podcasts et une exposition dans les établissements scolaires au printemps 2026. Avec le soutien du Fonds Vivre Ensemble du DIP.
Le magnifique retour d’une des enseignantes d’ACCES II ici.
Et des témoignages et photos ici.

TEMOIGNAGES
« Dès le premier texte de votre spectacle, j’ai été embarquée jusqu’au fond des tripes par la profondeur, la beauté, la poésie tragique de cette plongée, vos partitions personnelles étaient magnifiques, les deux tiennes m’ont mis les larmes aux yeux, comme je l’ai dit à votre prof, c’était  un spectacle total, bouleversant et drôle aussi par moments, ça fait longtemps que je n’ai pas été aussi touchée pendant une représentation. Bravo à tous. Un plaisir rare que d’assister à un spectacle capable de toucher à la fois le sens et nos sens: visuel, auditif, presque charnel par vos manières de bouger. Il éveille nos émotions, nourries d’amour, de beauté, de révolte… Un véritable antidépresseur face à l’absurdité ambiante. » Ilona Majeur

« J’ai réalisé durant le spectacle que ce qui pour moi faisait la qualité d’une pièce c’est de se faire surprendre, d’être ému et de repartir avec de quoi réfléchir. » Sébastien Boder

« Un spectacle plein de tendresse et de militantisme, tout ce que j’aime. » Elise Campanini

« J’adore travailler avec les ateliers, ça reste ma première école, un espace qui accueille et construit des possibles avec beaucoup de soin. J’aime qu’il y ait la place pour ne pas savoir, chercher ensemble et changer d’avis, construire un langage commun sans perdre les particularités. J’aime ce projet de se plonger dans les « maritoires » (territoires marins), en imaginant nos passés pré-terrestres, en nous posant aujourd’hui la question de notre appartenance au vivant, et des choix qu’on fait pour continuer à vivre, et comment. C’est un spectacle de joie et de tristesse, j’aime qu’on essaie pas de résoudre, les deux existent ensemble, et l’eau qu’on est nous rappelle que rien n’est immoblie ou éternel. » Meret Mohr Millner

« Participer à cet atelier théâtre , c’est s’offrir des moments inoubliables, explorer,  parfois avoir peur, puis en regardant  les autres le faire, pouvoir moi aussi descendre dans les profondeurs parfois sombres et être certaine de remonter à la surface car “entourée de 170 tonnes d’amour exactement! »  Marina

CAPTATION VIDEO

GALERIE PHOTOS

Photos générale à la Parfumerie, septembre 2025, Souad von Allmen

Photos montage de la baleine à la Parfumerie, septembre 2025, Souad von Allmen

Photos Souad von Allmen, à l’occasion d’une première lecture, juin 2025

Du 23 au 28 septembre 2025
Du mardi au samedi à 19h, le dimanche à 17h
Théâtre de la Parfumerie – Grand Café
7, chemin de la Gravière
1227 Les Acacias

Réservations
par le site de la Parfumerie

Distribution

Mise en scène et dramaturgie
Michele Millner, à partir d’une écriture collective des participant·es

Collaboration artistique
Meret Mohr Millner

Composition et musique
Mael Godinat et Yves Cerf

Comédien·nes de l’atelier
Éteocle Alric, Karine Deluz, Loïc Morard, Marie Bondolfi, Marin Berlamonti, Marina Cortesao, Maya Beerli, Natalia Vonlanthen, Pauline Basset, Rose Berthet, Sarah Bussy et Yannis Ziesche

Travail corporel
Jeanne Pasquier

Travail vocal
Amanda Cepero

Accompagnement dramaturgique
Zoé Sjollema

Costumes
Le collectif

Technique
Jules Bovard

Soutien scénographique
Noé Forissier et Jonathan Ben-Shaul

Illustration
Sol Diaz

Administration et communication
Souad von Allmen

Responsable technique de la Parfumerie
Rémi Scotto di Carlo

Responsable Grand Café de la Parfumerie
Jeremy Verlooven

Avec le soutien de la Ville de Genève, de la Fondation Pier-Luigi Giovannini et d’une fondation privée.