Texte d’Eduardo Galeano. Mise en scène Patrick Mohr. Une création du Théâtre Spirale. Au Théâtre de la Parfumerie du 30 septembre au 19 octobre 2025 du mardi au samedi à 19h30 et le dimanche à 17h
DISTRIBUTION
Mise en scène, adaptation et conception: Patrick Mohr
Texte: Eduardo Galeano
Lumières et maping: Thierno Benga
Comédien.ne.s, chant et narration: Amanda Cepero et Victor Cova Correa Musiciens-comédiens-compositeurs: Roly Berrio et Denis Favrichon
LE CALENDRIER 2025 Mardi 30 septembre, première représentation au Théâtre de la Parfumerie à 19h30. du mardi au samedi à 19h30 et le dimanche à 17h jusqu’au 19 octobre réservation sur le site du Théâtre de la Parfumerie cliquez ici
Concerts avec les artistes du spectacle à prix libre:
Musique latino-américaine, Nueva Trova Cabana, Son et diverses compositions originales pour une moment de partage, d’écoute et de rencontre informelles.
vendredi 26 septembre à 19h à la Librairie Albatros, les vendredis 03, 10 et 17 octobre à 21h30 au Théâtre de la Parfumerie
Ateliers :
le jeudi 9 octobre pour les + de 60 ans au Théâtre Saint-Gervais de 9h30 à 11h30, Gratuit, Réservation sur le site de la Fête du Théâtre
le samedi 11 octobre, atelier de théâtre conte/musique sur le thème des racines et des origines, tout public, de 14h à 16h, Gratuit, Réservation sur le site de la Fête du Théâtre
Soutenu par Ville de Genève, département de la culture et de la transition numérique Fondation Ernst Göhner, Fondation Leenaards, Fonds de soutien genevois Loterie Romande
Une création du Choeur Ouvert, en coproduction avec le Théâtre Spirale
Avec Michele Millner, Amanda Cepero, Sergio Valdeos Yves Cerf, Cali Flores, Ana Mariel García León Fulvia Torricelli, Pablo Agudo López, Nelson Rojas et les choristes du Chœur Ouvert
Du 16e au 19e siècle, 12 millions d’Africain·nes furent envoyé•es comme esclaves en Amérique. Leurs cultures et leurs mondes sonores ont irrigué toutes les musiques du continent. On le sait pour le blues, la soul et le jazz en Amérique du nord, on le sait pour la musique afro-cubaine et la musique brésilienne, mais on connaît moins la force et la richesse de la musique afro-péruvienne, afro-bolivienne ou afro-vénézuélienne. Les rythmes du candombe urugayen, la chacarera argentine, la cumbia colombienne, les chants haïtiens… même le tango de Buenos-Aires et la cueca chilienne sont habités par cet héritage.
Avec le projet Africa-Latina nous parlons d’un territoire au Sud, en quelque sorte l’inverse du monde hégémonique. Le Sud est un endroit où d’autres étoiles nous regardent, où l’eau coule avec une autre énergie et circule d’une autre manière. Où le poète Nicolas Guillen chante: «Ma voix profonde, convoque les noirs et les blancs, qui dansent sur le même air, cueripardos et almiprietos, plus de sang que de soleil, car celui qui à l’extérieur n’est pas la nuit, à l’intérieur est déjà l’obscurité.»
Les rencontres violentes entre les peuples autochtones, les colons et les personnes esclavisées, ces couches superposées, ces mémoires, ces souffrances ont sédimenté et parfois créé des poches de créativité et de résistance à travers la poésie et la musique.
Le Chœur Ouvert a découvert ce répertoire insoupçonné à la fois profond et joyeux tout au long de cette année et nous vous invitons à venir honorer et partager avec nous la beauté et la puissance de ces chants. (Michele Millner et Yves Cerf)
CONCERTSAUTOUR DU SPECTACLE
26 juin à 21h30 Chœur d’ailleurs et d’ici, en collaboration avec le RESI-F, une activité collective de F-information
27 juin à 21h30 Amanda y grupo Immersion dans les rythmes et les saveurs de Cuba. Des classiques du répertoire cubain et leurs propres compositions originales illumineront cette soirée caribéenne
28 juin à 21h30 Amanqay Un ensemble de musique péruvienne qui explore les racines afro-andines à travers un répertoire original et profondément enraciné dans la tradition. Le répertoire proposé est le reflet vivant de plusieurs siècles de dialogue culturel entre les traditions hispaniques, africaines et autochtones. Ce projet porte le nom d’une petite fleur jaune qui fleurit au mois de juin dans les pampas désertiques de Lima.
TEMOIGNAGE D’UNE SPECTATRICE (extrait) « C’est avec une grande émotion et une immense joie que j’ai assisté à votre concert ce samedi. Je tiens à vous adresser mes plus sincères félicitations pour ce magnifique travail de voix, de musique, de solidarité, d’implication, d’amitié et de talents réunis.
Quel incroyable cadeau vous nous avez offert! Le public a savouré chaque morceau, chaque mot, chaque note… Vous avez su toucher nos cœurs. Nous avons pu voyager dans le passé et dans l’histoire de ce continent et peuple qui m’est cher.
Merci, et encore merci, de continuer à croire en notre histoire latino-américaine, en celles de nos ancêtres, qui nous inspirent pour écrire ensemble les prochaines pages d’un monde plus humain, plus solidaire et, je l’espère, plus juste.«
Codirection, lecture de textes et chant Amanda Cepero
Codirection et chant Mael Godinat
Composition, arrangement et guitare Sergio Valdeos
Compostion, arrangement, saxophones et quenas Yves Cerf
Percussion et charango Cali Flores Percussions et contrebasse Nelson Rojas Chant Ana Mariel Garcia Leon Violon Pablo Agudo Lopez Violon Fulvia Torricelli
Lecture de textes Sarah Bussy
Gestuelle Corinne Vidon
Les choristes du Choeur Ouvert Annick Dupont, Betina Cortese, Christine Meyerhans, Corinne Vidon, Denise Gautier, Derik Schupbach, Francesca Romulus, Gladys Chervaz, Grégoire Métral, Iris Tavelli, Isabelle Guye, Isabelle Hochstrasser, Jaky Roland, Janine Moser, Joanna Delabays, Matteo Mota, Nathalie Ngom, Patricia Zamora, Philippe Rohner, Sarah Bussy, Souad von Allmen
Lumières Jules Bovard Son Jean-Baptiste Bosshard
Administration et communication Souad von Allmen
Resp. technique Parfumerie Rémi Scotto di Carlo Resp. Grand Café Parfumerie Jeremy Verlooven
De Mia Couto. Mise en scène Patrick Mohr Une création du Théâtre Spirale
Création à l’automne 2023 et première tournée en Suisse, en France et au Sénégal
Deuxième tournée en Suisse et en France en mars 2025
Participation au Festival MASA 2026 en Côte d’Ivoire du 11 au 18 avril 2026
Murer la peur est un spectacle total, mêlant théâtre, danse et musique. C’est un cri de révolte poétique et engagé qui vient du fond du coeur au regard de l’état du monde et pour nous encourager à jeter des ponts entre les cultures. Un coup de butoir plein de vitalité et d’humour. Le spectacle se base sur le texte du grand auteur Mia Couto écrit à l’occasion d’une conférence internationale sur le désarmement à Lisbonne en 2011.
Extrait de l’oeuvre originale ; «Lorsque j’ai quitté ma maison natale, une main invisible m’ôtait le courage de vivre et l’audace d’être moi-même. À l’horizon il y avait davantage de murs que de routes. Pourtant j’entrevoyais déjà une autre vérité : il existe en ce monde plus de peur des mauvaises choses que de mauvaises choses à proprement parler. Pour fabriquer des armes, il faut fabriquer des ennemis. Pour produire des ennemis, il est impérieux d’alimenter les peurs. La peur des autres. Il y a des murs qui séparent des nations, des murs qui divisent les riches et les pauvres. Mais aujourd’hui, il n’y a pas de murs qui séparent ceux qui ont peur de ceux qui n’ont pas peur. Ceux qui travaillent, on peur de perdre leur travail. Ceux qui ne travaillent pas, ont peur de ne jamais trouver de travail. Qui n’a peur de la faim, a peur de la nourriture. Les civils ont peur des militaires, les militaires ont peur du manque d’armes, les armes ont peur du manque de guerres. Et si ça se trouve, il y en a qui ont peur que la peur prenne fin.»
Mia Couto
LE PONT «Murer La peur» est un spectacle dans lequel sont impliqués 8 artistes qui ont suivit les 3 années de formation du Pont, un projet éducatif, social et culturel de création et de développement par le théâtre qui existe depuis 2014 au Sénégal. Le Pont est basé au Centre Culturel Régional de Thiès, et est géré en partenariat par le Théâtre Spirale, l’ARCOTS de Thiès, et le Centre Culturel Régional de Thiès. Ce projet au long cours est soutenu par la Délégation Genève Ville Solidaire et par la Direction des Affaires Internationales du Canton de Genève. Le Pont a aussi bénéficié du soutien ponctuel de la Ville de Meyrin, de la commune du Grand-Saconnex, de Lancy, de Perly-Certoux, de Bernex, d’Onex, de Pregny-Chambesy et de Plan-les-Ouates. Ce grand spectacle en tournée internationale nous permet de mettre en valeur la qualité des artistes du Pont et la vitalité de la culture Sénégalaise. La distribution est enrichie par la participation d’artistes Suisses, Français, Italiens, Cubains, Burkinabés, Sud-africains et Maliens. Depuis sa création le Théâtre Spirale tisse des liens précieux et durables avec des artistes de tous horizons et en particulier avec l’Afrique. Cette nouvelle création est l’occasion de raffermir ces liens en rassemblants nos forces.
«J’ai appris que le courage n’est pas l’absence de peur, mais la capacité de la vaincre. Être libre, ce n’est pas seulement se débarrasser de ses chaîne; c’est vivre d’une façon qui respecte et renforce la liberté des autres.» Nelson Mandela
Etat de Genève – Département des Affaires Internationales du Canton et de la République de Genève, Soutien à la diffusion de l’office cantonal de la culture et du sport, Bureau de l’intégration et de la citoyenneté et Département de l’instruction publique Ville de Genève – Direction Genève, ville solidaire, Département de la culture, convention pluriannuelle. ProHelvetia, fondation Suisse pour la culture et Pro Helvetia Johannesburg, the Swiss Art Council ArtLink – Fonds Culturel Sud Fondation Leenaards Loterie Suisse Romande Fondation Ernst Göhner Corodis – aide à la diffusion
en coproduction : les Scènes du Grütli
en partenariat avec : Théâtre de la Parfumerie, Genève. Les Zébrures d’automne, les francophonies des écritures à la scène, Limoges. Centre culturel des Terreaux, Lausanne. Equilibre-Nuithonie, Fribourg. Théâtre du Passage, Neuchâtel. Et au Sénégal : ARCOTS de Thiès et Centre Culturel Régional de Thiès, Centre culturel régional Blaise Senghor, Dakar. Ecole des sables à Toubab Dialaw.
remerciements spéciaux : Amanda Cepero, Lou Golaz, Dramane Dembelé, Sidy Moctar Mbaye, Michel Faure, Jules Dramé, Anne Dominique Lapouille, la famille Jaccaud, Sophie Frezza, Gérard Perroulaz, Béatrice Grossen, Hassane Kouyaté, Alejandro de Los Santos, Alassane Gueye, Pierre Lacourt, Diwele Lubi, Éric Devanthéry et à tout ceux et celles qui ont contribué à la réalisation de ce spectacle.
DISTRIBUTION
Mise en scène, écriture, scénographie et conception: Patrick Mohr
Texte: Mia Couto (En accord avec l’agence littéraire Mertin Inh. Nicole Witt. Francfort sur Main. Traduction Elisabeth Monteiro Rodrigues.)
Lumières: Francesco Dell’Elba Comédiennes, musiciennes et danseuses: Ami Badji, Mame Diarra, Gnagna N’diaye, Cathy Sarr, Ndeye Gueye , Maimouna Doumbia Musiciens-comédiens-compositeurs: Khalifa Mbaye, Adama Diop, Fallou Diop.
Régie Lumière et direction technique en tournée : Thierno Benga
Administration: Samira Kovacevic Graphisme: Helder Da Silva
Amanda Cepero, Lou Golaz et Dramane Dembelé ont participé aux premières versions du spectacle
Plongées en profondeurs est un appel à la révolte. Une plongée en eaux profondes que nous explorons, tel un laboratoire sous-marin.
Nous nous posons des questions complexes autour du changement climatique, de la perte de la biodiversité, de l’espoir, du désespoir, de l’activisme, de l’impuissance, de la justice, de notre (ir)responsabilité ou pas, de comment vivre une vie éthique. Nous ne cherchons pas vraiment de réponses, mais plutôt une façon de faire face.
Nous essayons de mettre en corps et en parole le fait d’être des humain·es dans ce moment critique pour l’humanité, comme de ressentir et incarner le lien à d’autres êtres vivants.
Prenez votre cœur brisé et aboyez, écrivez, riez. Soyez artiste!
Nous allons célébrer et jouir de l’émerveillement, le «mer-éveillement», cet état qui nous transcende et qui nous envahit de joie chaque fois que nous voyons la mer, son immensité, son immuabilité, sa force… et ses créatures marines, vision souvent éphémère, fulgurante, délicate et également puissante.
Nous allons enfin rendre hommage à notre capacité de nous transformer, de nous métamorphoser, de nous déguiser, de nous retourner et nous chambouler, pour mieux nous comprendre mais aussi pour mieux être en lien avec toutes ces créatures autres qu’humaines.
Plongées en profondeurs est un projet d’écriture, de composition musicale et un spectacle sous forme de poème choral contemporain autour du corps, des êtres marins, de la dignité et du vivant.
Avec la troupe de l’atelier 1 du Théâtre Spirale, dirigé par Michele Millner.
AUTOUR DU SPECTACLE Différentes activités sont organisées autour de ce spectacle, juste après les représentations ou hors les murs de la Parfumerie.
Mercredi 24 septembre à 21h, concert de Vocal Cheese avec Vicky Papailiou et Meret Mohr Millner Au chapeau
Vendredi 26 septembre à 21h, table-ronde autour de l’accès à l’eau et notre rapport au vivant, avec – Vagues de la Révolte, collectif artiviste de défense de l’eau et contre sa privatisation par les multinationales – Nadia Elamly, chercheuse UNIGE en art et aménagement, membre du collectif Affluent Gratuit
Samedi 27 septembre à 21h, concert Las simples cosas, avec Alejo de los Reyes, Roger Helou et Meret Mohr Millner Au chapeau
Dans le cadre de la Fête du Théâtre le samedi 11 octobre à 10h, un espace créatif et politique proposé par Michele Millner et Meret Mohr Millner pour penser ce que la baleine remue en nous de profond et d’intime. Infos et inscriptions sur www.fetedutheatre.ch
Pour la 4e fois nous collaborons avec des classes d’ACCES II pour 5 semaines d’ateliers d’expression, d’écriture, de musique, de création plastique autour des animaux marins mais aussi plus largement de notre rapport au vivant et des émotions générées par les changements climatiques. Les ateliers menés par Michele Millner, Marie Bondolfi, Karine Deluz, Sergio Valdeos et Yves Cerf se tiendront en novembre 2025 et aboutiront à la création de podcasts et une exposition dans les établissements scolaires au printemps 2026. Avec le soutien du Fonds Vivre Ensemble du DIP. Le magnifique retour d’une des enseignantes d’ACCES II ici. Et des témoignages et photos ici.
TEMOIGNAGES « Dès le premier texte de votre spectacle, j’ai été embarquée jusqu’au fond des tripes par la profondeur, la beauté, la poésie tragique de cette plongée, vos partitions personnelles étaient magnifiques, les deux tiennes m’ont mis les larmes aux yeux, comme je l’ai dit à votre prof, c’était un spectacle total, bouleversant et drôle aussi par moments, ça fait longtemps que je n’ai pas été aussi touchée pendant une représentation. Bravo à tous. Un plaisir rare que d’assister à un spectacle capable de toucher à la fois le sens et nos sens: visuel, auditif, presque charnel par vos manières de bouger. Il éveille nos émotions, nourries d’amour, de beauté, de révolte… Un véritable antidépresseur face à l’absurdité ambiante. » Ilona Majeur
« J’ai réalisé durant le spectacle que ce qui pour moi faisait la qualité d’une pièce c’est de se faire surprendre, d’être ému et de repartir avec de quoi réfléchir. » Sébastien Boder
« Un spectacle plein de tendresse et de militantisme, tout ce que j’aime. » Elise Campanini
« J’adore travailler avec les ateliers, ça reste ma première école, un espace qui accueille et construit des possibles avec beaucoup de soin. J’aime qu’il y ait la place pour ne pas savoir, chercher ensemble et changer d’avis, construire un langage commun sans perdre les particularités. J’aime ce projet de se plonger dans les « maritoires » (territoires marins), en imaginant nos passés pré-terrestres, en nous posant aujourd’hui la question de notre appartenance au vivant, et des choix qu’on fait pour continuer à vivre, et comment. C’est un spectacle de joie et de tristesse, j’aime qu’on essaie pas de résoudre, les deux existent ensemble, et l’eau qu’on est nous rappelle que rien n’est immoblie ou éternel. » Meret Mohr Millner
« Participer à cet atelier théâtre , c’est s’offrir des moments inoubliables, explorer, parfois avoir peur, puis en regardant les autres le faire, pouvoir moi aussi descendre dans les profondeurs parfois sombres et être certaine de remonter à la surface car “entourée de 170 tonnes d’amour exactement! » Marina
CAPTATION VIDEO
GALERIE PHOTOS
Photos générale à la Parfumerie, septembre 2025, Souad von Allmen
Photos montage de la baleine à la Parfumerie, septembre 2025, Souad von Allmen
Photos Souad von Allmen, à l’occasion d’une première lecture, juin 2025
Du 23 au 28 septembre 2025 Du mardi au samedi à 19h, le dimanche à 17h Théâtre de la Parfumerie – Grand Café 7, chemin de la Gravière 1227 Les Acacias
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