Le Théâtre Spirale est la seule compagnie Suisse a être représenté au plus grand festival des arts d’Afrique, le Marché des Arts du Spectacle d’Abidjan, pour son spectacle Murer la Peur.

Murer la peur est un spectacle total, mêlant théâtre, danse et musique. C’est un cri de révolte poétique et engagé qui vient du fond du coeur au regard de l’état du monde et pour nous encourager à jeter des ponts entre les cultures. Un coup de butoir plein de vitalité et d’humour. Le spectacle se base sur le texte du grand auteur Mia Couto écrit à l’occasion d’une conférence internationale sur le désarmement à Lisbonne en 2011.

Représentations et concert du 10 au 18 avril 2026.

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Ce spectacle est un tissu théâtral, musical et visuel qui aborde comme thématiques principales la mémoire, la migration et l’extraction minière. Atacama, créée en 2024 à Genève par le Théâtre Spirale, a bénéficié d’une équipe interdisciplinaire d’artistes de Suisse et du Chili qui se retrouvent ce mois de janvier pour 5 représentations et 3 concerts à Valparaiso, Santiago, Talca et Linares.

Cette dramaturgie et performance théâtrale du duo mère-fils Michele Millner du Théâtre Spirale (Chilienne résidante en Suisse) et Meret Mohr Millner du @collectivo_campanazo (Suisse chilien résidant à Maule) raconte et remet en question l’héritage de l’histoire migrante et coloniale de leur famille dans les bureaux d’entreprise de salpêtre de Tocopilla et Maria Elena, à partir des souvenirs que leur père/grand-père leur a laissé avant de mourir.

La musique en live accompagne le récit, composée et interprétée par Raimundo Santander, Yves Cerf et Mael Godinat.

Les photos de Riccardo Willig, les dessins de @unasoldiaz et la création lumineuse de @cikutta rythment les scènes. Un montage construit sur des couches de sédiments, de vents, d’impasse, de chocs, de frictions, de sable et de sel.

REPRESENTATIONS

Valparaiso // 15 janvier
@salanegrajbc – Brésil #1647

Santiago // 17-18 janvier à 20h30
@elrefugio.centrodeartes – José Arrieta #5909, métro place Egaña

Talca // 22 janvier à 19h
@extension_utalca – 2 Nord #685

Linares // 23 janvier à 21h
@casadelaculturalinares @la_pala_espacio_cultural @festivalfelina – Front de la Maison de la Culture, Alameda avec Manuel Rodriguez

CONCERTS

Linares // 24 janvier à 22h
@terraza.alameda – Alameda avec Valentin Letelier

Santiago // 28-29 janvier à 22h
@theloniouscl – Pompier Nunez #336, Bellavista

MEDIAS

Radio Choyün, interview réalisé par @airelirio de Michele Millner et Meret Mohr Millner, à écouter ici (31 min, en espagnol)

TEMOIGNAGES

« ATACAMA. Quelle merveilleuse mise en scène de l’histoire et de la mémoire. ATACAMA n’est pas seulement une pièce, c’est un voyage. La compagnie Théâtre Spirale de Suisse (Genève) nous offre une mise en scène profonde, sensible et nécessaire. Sur scène, l’histoire respire la poussière, le vent et le silence; et dans ce paysage apparaît la mémoire des immigrant·es, leurs pas, leurs absences, leurs rêves chargés sur le dos. ATACAMA parle de celles et ceux qui traversent des territoires visibles et invisibles. De la terre qu’ils laissent derrière eux et dont ils ne se sentent jamais vraiment chez eux. La scène devient un espace poétique où le corps, l’image et le temps dialoguent avec une beauté crue et honnête.
Une œuvre qui n’explique pas: elle évoque.
Qui ne crie pas: elle résonne.
Qui n’oublie pas: elle se souvient pour nous touxtes.
Merci au Théâtre Spirale de nous rappeler que le théâtre est aussi un acte de mémoire, d’humanité et d’amour pour les histoires qui méritent d’être racontées.
ATACAMA continue de battre, comme une empreinte dans le sable que le vent ne parvient pas à effacer. Merci. » (traduit de l’espagnol)
Mauricio Cepeda, Teatro Walymai, Talca

« Sala Negra a accueilli la pièce «ATACAMA» avec beaucoup d’intérêt et d’attention de la part du public, soulignant son approche interdisciplinaire et poétique de la migration, de la mémoire et de l’exploitation minière. La pièce a généré une expérience d’écoute profonde, reliant l’histoire familiale et transnationale au territoire chilien, ce qui a eu un fort impact émotionnel sur le public. La présentation à la Sala Negra a apporté à la programmation un spectacle de grande qualité artistique et d’une grande pertinence thématique, favorisant le dialogue culturel et la réflexion collective.
Nous remercions la compagnie d’avoir inauguré sa tournée à la Sala Negra de l’École de théâtre de l’Université de Valparaíso, au Chili. Pour nous, c’est un apport et une expérience enrichissante que d’avoir des spectacles internationaux dans notre programmation, car ils enrichissent les échanges artistiques et culturels, tout en renforçant les liens entre le théâtre chilien et les scènes internationales. Nous espérons continuer à collaborer à de futurs projets et à ouvrir des espaces de rencontre et de réflexion. » (traduit de l’espagnol)
Amanda Borgoño Infante, Sala Negra, Ecole de théâtre de l’université de Valparaiso

« Vive Atacama! Je suis reconnaissante d’avoir eu l’opportunité de faire partie de cette équipe et d’avoir pu participer aux représentations de cette nouvelle saison au Chili! Ce fut une expérience très émouvante de pouvoir la partager dans notre réalité, chez nous, sur notre territoire (…) de voir à quel point cette histoire résonne dans l’imaginaire de tant de personnes qui ont suivi des chemins différents. Ce furent des moments très stimulants et profondément chaleureux, qui m’ont beaucoup appris, notamment sur l’esprit d’équipe et la collaboration.
Pouvoir, à travers le dessin et les images, entrer en dialogue avec les scènes de chaque représentation était très émouvant. Je suis heureuse d’avoir pu apporter avec chaque dessin un peu de simplicité, de subtilité et peut-être de tendresse à cette histoire. » (traduit de l’espagnol)
Sol Diaz, illustratrice du spectacle

« La tournée 2026 d’Atacama au Chili est comme un rêve éveillé pour moi. Les couleurs, les lumières, les ambiances, les odeurs, les symphonies de sons de la ville, les gens, font écho aux voyages marquants que j’ai effectué au Chili en 2000 et 2010.
Les villes dans lesquelles nous travaillons pour la tournée ont toutes une saveur particulière. À chaque étape, nous sommes merveilleusement bien accueilli·es, grâce à la magnifique préparation des deux compagnies, Spirale et Campanazo, et de la famille Diaz/Santander. Santiago, Valparaiso, Talca, Linares, des lieux très différents à bien des égards, dont les dénominateurs communs sont, entre mille et un, l’amabilité des habitant·es, la débrouillardise, la délicieuse nourriture, les rires.
C’est un immense plaisir, augmenté d’émotions fortes dues au sujet et à l’endroit où nous venons nous produire, de pouvoir partager le spectacle Atacama avec le public chilien. Public qui apparemment apprécie particulièrement ce moment de partage d’histoires de vie et du Chili, d’images spectaculaires, et de musiques. De toute évidence, le fait de dire l’essentiel du texte en espagnol, et d’avoir conservé les projections des dessins et des photos a, au vu des nombreux témoignages qui suivent les représentations, un fort impact sur chaque assemblée.
Aussi, j’ai hâte des concerts, qui conjugueront différentes parties, chansons, différents textes de la pièce avec le répertoire étendu, andin et alpestre de l’équipe. Le contexte sera tout autre. Club de jazz, bar. En même temps notre proposition reste cohérente par rapport à toutes les thématiques abordées lors de la tournée. Bakan! »
Mael Godinat, musicien et cocompositeur du spectacle

« La tournée d’Atacama au Chili a été une expérience très collaborative, tant entre nous qu’avec les organisations et les personnes des territoires que nous avons visités. Je suis reconnaissante d’avoir pu approfondir les thèmes de la pièce avec un groupe de personnes qui travaillent avec amour et bienveillance. De plus, mon rôle d’accompagnatrice du processus de traduction m’a donné un aperçu de la virtuosité qui jaillit lorsque ce qui est raconté est ressenti, pratiqué et adapté à chaque répétition, improvisé et joué selon les règles connues, chacun dans son rôle, appréciant de faire partie de l’aventure. »
Haydee García Buscaglione, collaboratrice artistique

« J’ai adoré unir nos mondes, j’ai été émerveillé d’assister à un voyage si personnel et en même temps de le transformer en un message universel… la maison n’est pas matérielle, mais ce sont les histoires qui nous constituent… « 
Ricardo Pinto, comédien qui a joué dans Amores de Cantina

« Je voulais te redire que j’ai beaucoup aimé la pièce. J’ai trouvé tellement beau la façon dont l’histoire du Chili de l’époque (qui continue de se répéter) s’entremêle avec l’histoire d’une personne qui fonde ensuite sa propre famille. Et les thèmes de l’appartenance à un territoire, de notre identité ou d’une partie de celle-ci liée au(x) territoire(s) me touchent beaucoup. » (traduction de l’espagnol)
A., une amie dans le public

« Cette œuvre est magnifique, un joyau pour le cœur, le corps qui marche, navigue, nage dans des eaux étrangères qui redeviennent siennes d’une manière ou d’une autre… sensible, sincère, émouvante et brute (dans tous les sens du terme). Une création de souvenirs ressentis, appropriés, dits, chantés, dansés et criés. Merci beaucoup d’avoir partagé ce parcours collectif. » (traduction de l’espagnol)
Katie B. une amie dans le public

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Photos Felipe Moreno

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L’équipe, quelle équipe! Deux musiciens plus que chevronnés! Deux musiciens ultra passionnés et passionnants, incroyables de présence, d’empathie et d’ouverture qui ont su se lier aux élèves, s’imprégner de leurs mots, observer leurs talents musicaux et, créer en moins d’une leçon, une mélodie magnifique et inédite rien que pour les élèves! Quel luxe, quelle joie et quelle chance!!!
Les jeunes intervenantes, merveilleuses, joyeuses, joueuses, empathiques, bienveillantes, talentueuses, ont suivi, observé, cadré, écouté, entraîné les élèves avec beaucoup de tact et de générosité. Elles représentent la joie et la douceur ferme. De magnifiques modèles pour les élèves.
Et last but not least: Michele, LA Michele. Si juste, si enthousiaste, si géniale, si touchante, si créative, dansante, chantante, jouante, chapeautant le tout d’une main de maîtresse marine achevée.

Les élèves, pas toujours faciles à gérer ni à déboulonner d’une fâcheuse tendance à se coincer contre une table, à fermer la bouche au lieu de chanter et à marcher les mains dans les poches au lieu de danser… ce fut un défi de les entraîner dans cette plongée en profondeur. Beaucoup sont restés au bord de l’eau, d’autres se sont approchés du rivage, certains ont plongé avec élan et plaisir.
Ce que j’ai trouvé vraiment beau, c’est que chaque mouvement même infime a été remarqué, accueilli et célébré.
Je ne suis pas sûre que toustes les élèves se sont rendus compte de la chance qu’ils ont eu de côtoyer une telle équipe, de participer à un tel projet.
Je suis en revanche certaine que tous leurs élans même infinitésimaux ont été reçus avec une gratitude rare et précieuse.

Mon ressenti personnel relève de la gratitude éternelle. Comment ne pas me sentir ultra privilégiée d’avoir pu participer à une aussi belle entreprise?
Plaisir intense et non démenti durant tout le projet, même avec ces élèves parfois difficiles à mobiliser, peut-être même à cause de ces élèves difficiles à emmener dans le projet parce que pour eux, ce projet, même sans investissement de leur part, représente un cadeau.

Décembre 2025

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Ce projet c’est:
> un laboratoire théâtral et choral – magie du mouvement, du jeu, de l’improvisation et des voix mises ensemble;
> des enregistrements pour créer deux podcasts – des textes écrits et récités sur leurs propres histoires, deux chansons créées par elleux pour l’occasion, des sons et plus encore;
> un atelier de monotypes sur papier et sur tissu – déclinaison de bleu, expression créative telles les nuances de la mer.

Rendez-vous en 2026 au Collège de Candolle pour une soirée festive où seront notamment exposés les peintures et tissus fabriqués durant cette résidence.

Cet atelier de studio mobile est dirigé par Michele Millner, metteuse en scène et pédagogue et Yves Cerf, musicien, ingénieur de son et artisan sonore. Avec la collaboration de Sergio Valdeos, musicien, Marie Bondolfi, comédienne et assistante et Karine Deluz, comédienne et plasticienne.

Un immense merci aux 17 élèves pour leur accueil et leur participation active, aux 2 enseignantes pour leur confiance et leur engagement ainsi qu’à la République et canton de Genève (DIP) pour le soutien!

TEMOIGNAGES D’ELEVES

«Merci beaucoup…. j’ai trop aimé faire ça avec vous….. je suis un peu tristesse ce soit fini.» K.
«Merci j’ai passé un bon moment… Ça change de ce qu’on fait à l’école.» V.
«Je me suis beaucoup amusé… j’ai aimé danser et chanter… j’ai moins aimé le monotype.» A.
«C’était trop bien… j’ai adoré le monotype!» V.
«Merci, ça m’a fait tellement de bien… je me sens libre.» I.
«C’était trop bien… c’était très émouvant…» S.
«Merci ! J’ai beaucoup aimé chanter… je n’ai jamais chanté avant dans ma vie!» N.
«Merci beaucoup… vous êtes trop gentils, ça m’a beaucoup plu! J’aimerais que tous les jours ça soit comme ça… si ça ne tenait qu’à moi je vous inviterais toutes les semaines!» G.

TEMOIGNAGE D’UNE DES ENSEIGNANTES

«[…]gratitude éternelle. Comment ne pas me sentir ultra privilégiée d’avoir pu participer à une aussi belle entreprise? Plaisir intense et non démenti durant tout le projet. […] » Version complète du témoignage ici.

PODCASTS

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Photos Souad von Allmen, au Collège de Candolle dans la classe de Delphine D.S., novembre 2025

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Dans le cadre de la Fête du Théâtre à Genève, le Théâtre Spirale vous propose plusieurs activités :

Le jeudi 9 octobre de 9h30 à 11h30, Mémoires d’ici et d’ailleurs: l’art de conter, pour sénior·es, avec Patrick Mohr, Maison Saint Gervais (complet, liste d’attente)

Le vendredi 10 octobre de 21h30 à 22h30, concert de rythmes latino-américains, avec les musicien·nes de Mémoire du Feu, Théâtre de la Parfumerie (accès libre sans réservation)

Le samedi 11 octobre de 10h à 12h30, Plongées en profondeurs : un espace créatif et politique est proposé pour penser ce que la baleine remue en nous de profond et d’intime, dès 14 ans, avec Michele Millner, Meret Mohr Millner, Yves Cerf, Mael Godinat et quelques comédien·nes de Plongées en profondeurs, Théâtre de la Parfumerie (Grand café)

Le samedi 11 octobre de 14h à 16h, Atelier des origines: initiation sensible, ludique et intergénérationnelle en compagnie des artistes du spectacle Mémoire du feu, Théâtre de la Parfumerie

Le programme complet, ainsi que les infos et inscriptions ici

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Réservations à venir sur le site de la Parfumerie.

Mémoire du Feu est un spectacle bilingue (français/espagnol), mêlant théâtre, chant et musique. Le spectacle se base sur le texte du grand auteur Eduardo Galeano. C’est une fresque inspirée par l’histoire de l’Amérique latine qui donne la parole aux sans-voix. Le spectacle est composé de faits-divers, de témoignages, d’extraits de discours, de contes et de légendes. Ces textes puissants et poétiques sont incarnés par quatre artistes musiciens et comédiens chevronnés. La mise en scène de Patrick Mohr offre un véritable dialogue entre texte, musique et image, dans une forme où chaque discipline a son espace. L’image et la musique prennent en charge ce que les mots ne peuvent exprimer et inversement. Les langues s’entremêlent de manière organique sans avoir besoin de traduction systématique. La musicalité et la présence de l’espagnol se fait en écho, en canon et en simultanéité avec le français pour que l’essentiel demeure toujours compréhensible.

Toutes les informations, la distribution sur la page dédiée ici.

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Réservations à venir sur le site de la Parfumerie.

Au cœur de la démarche: les baleines! L’occasion de se poser des questions complexes autour de la «nature», des conséquences du système capitaliste sur le vivant, de notre vie sur terre, de l’espoir, du désespoir, de l’activisme, de notre responsabilité ou pas, de comment vivre une vie plus juste et plus aimante. Nous ne cherchons pas de réponses, mais plutôt une façon de faire face. Nous essayons de mettre en corps et en paroles le fait d’être des humain·es dans ce moment critique pour l’humanité. 
Nous célébrons et jouissons aussi de l’émerveillement, le «mer-éveillement».

Prenez votre cœur brisé et aboyez, écrivez, riez! Faites de l’art! 

Toutes les informations, la distribution sur la page dédiée ici.

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Du mardi 24 au dimanche 29 juin 2025
Théâtre de la Parfumerie
Mardi au samedi à 19h30, dimanche à 11h
Réservations:
www.laparfumerie.ch

Du 16e au 19e siècle, 12 millions d’Africain·nes furent envoyé•es comme esclaves en Amérique. Leurs cultures et leurs mondes sonores ont irrigué toutes les musiques du continent. Les rencontres violentes entre les peuples autochtones, les colons et les personnes esclavisées, ces couches superposées, ces mémoires, ces souffrances ont sédimenté et parfois créé des poches de créativité et de résistance à travers la poésie et la musique.

Le Chœur Ouvert a découvert ce répertoire insoupçonné à la fois profond et joyeux tout au long de cette année et nous vous invitons à venir honorer et partager avec nous la beauté et la puissance de ces chants.

Avec Michele Millner, Amanda Cepero, Sergio Valdeos Yves Cerf, Cali Flores, Ana Mariel García León, Fulvia Torricelli, Pablo Agudo López, Nelson Rojas et les choristes du Chœur Ouvert.

Une coproduction du Choeur Ouvert avec le Théâtre Spirale.

Toutes les informations ici

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Les inscriptions pour la saison 25-26 des ateliers sont ouvertes : contactez-nous sur ateliers@theatrespirale.com

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Mercredi 18 juin à 19h, au Théâtre de la Parfumerie
Sans réservation, au chapeau

Au cœur de la démarche: les baleines! L’occasion de se poser des questions complexes autour de la «nature», des conséquences du système capitaliste sur le vivant, de notre vie sur terre, de l’espoir, du désespoir, de l’activisme, de notre responsabilité ou pas, de comment vivre une vie plus juste et plus aimante. Nous ne cherchons pas de réponses, mais plutôt une façon de faire face. Nous essayons de mettre en corps et en paroles le fait d’être des humain·es dans ce moment critique pour l’humanité. 
Nous célébrons et jouissons aussi de l’émerveillement, le «mer-éveillement».

Prenez votre cœur brisé et aboyez, écrivez, riez! Faites de l’art! 

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