Réunir écologie, créativité, science et culture, dans un projet rassembleur. Un événement composé de quatre spectacles consacrés aux différentes catégories du monde animal. 

VIVANT, est une création du Théâtre Spirale en coproduction avec le Théâtre Am Stram Gram, et en partenariat avec le Théâtre de la Parfumerie.

C’est un projet artistique et pédagogique destiné aux familles et aux enfants.

À travers des spectacles et des ateliers participatifs, il invite les spectateur.ices à explorer leur lien avec les autres animaux et à réfléchir à notre place au sein du vivant. Dans une époque où les questions environnementales occupent une place grandissante, nous souhaitons proposer une approche sensible, poétique et accessible. Plutôt que de transmettre un discours moral ou alarmiste, nous avons choisi le théâtre, le conte, la musique et l’imaginaire pour nourrir la curiosité, l’empathie et l’émerveillement.

Les 4 spectacles : 

1. Poulpe fiction – Les créatures de l’eau

par Deirdre Foster et Denis Favrichon à la musique

Sous la surface du lac… quelque chose bouge. Une algue ? Un monstre ? Ou notre imagination ?

Entre ombres géantes, légendes marines et créatures des abysses, ce spectacle plonge petits et grands dans les mystères de l’eau noire. Kraken, serpent du Léman, fausses sirènes et Léviathan surgissent au fil des histoires, des sons et des jeux. Mais, plus on descend dans les profondeurs… plus la vérité devient fascinante. Car le vrai poulpe existe, et il dépasse toutes les légendes. Intelligent, souple, magique, il change de couleur, disparaît, rêve et survit.

Entre conte, légendes, percussions corporelles et poésie, les enfants deviennent vagues, tentacules et tempêtes.

Un voyage sensible et drôle au cœur des peurs que notre cerveau invente quand il ne comprend pas encore le monde. Et si les monstres n’étaient finalement que des mystères à apprivoiser ?

Deirdre est conteuse depuis toujours, à 15 ans elle a failli se noyer en mer. Depuis, elle divague et fabule pour partager son émerveillement d’être encore en vie.

Dates et Horaires : Mercredi 14 octobre à 17h, Samedi 17 oct. à 19h, mercredi 21 oct. à 17h et Vendredi 13 novembre à 18h30 à la bibliothèque de Saint-Jean. 

Durée : 1h

2. Femme abeille et flammes de dragons

Contes mythiques d’insectes, de reptiles et de créatures fantastiques.

par Olivier Sidore  et Denis Favrichon à la musique

Olivier nous emporte de l’Europe à l’Asie en explorant les mondes des insectes et des reptiles. Il évoque nos fascinations et nos peurs, les monstres mythiques qui les incarnent et la relation magique qui rassemble toutes formes de vies. Il évoque l’époque où les dieux, les humains et les animaux parlaient encore le même langage. Il découvre et raconte les surprenants parallèles entre certaines découvertes scientifiques récentes et la mythologie. Oui, des êtres à plusieurs têtes existent ! Oui, leurs têtes peuvent repousser après avoir été tranchées ! 

Vérité et fiction, musique et paroles s’entremêlent pour notre plus grand plaisir. 

Dates et Horaires : Jeudi 15 octobre à 19h, Mardi 20 oct. à 19h et Samedi 24 oct. à 17h. 

Durée 1h

3. Drôles d’oiseaux 

par Patrick Mohr et Denis Favrichon à la musique 

Un spectacle sur les humains et les oiseaux, nos cousins à plumes, du colibri au condor, du moineau à l’autruche, de l’hirondelle à l’albatros. Le conteur et le musicien nous font chevaucher les vents à la découverte des oiseaux et de ce qui nous lie. Les deux complices jonglent avec les mots, les roucoulements, la musique et les happeaux. On entend le cri funeste de l’Urutau « l’oiseau ventriloque » au cœur de la nuit, on écoute les sages conseils du canari, du corbeau et de l’aigle. 

Les oiseaux font partie de nous, de notre histoire. Certains sont liés à la nuit, au mystère, d’autres à la liberté, à l’amour, à la lumière. Ils sont indissociables de nos existences. Que serait un monde sans oiseaux ? 

« Vous avez déjà rêvé de voler ? Moi oui, souvent, avec ou sans ailes. Mes ailes sont mes paroles et vos oreilles les courants qui les portent. »  

Le conteur pond un œuf, à vous de le couver et de le faire éclore.

Date et Horaires :  Vendredi 16 octobre à 19h, Dimanche 18 oct. à 17h, Vendredi 23 oct. à 19h et Dimanche 29 novembre à 14h30 à la bibliothèque de la Cité.

Durée 1h

4. Créatures de la terre

par Cathy Sarr et Denis Favrichon à la musique 

Que disons-nous des animaux ? Et que disent-ils de nous ?

Cathy Sarr conteuses Sénégalo-Suisse tisse des liens entre les humains et les autres animaux, et invite les bipèdes de tous âges à venir écarquiller les oreilles pour savourer ses histoires qui évoquent le vivant sous toutes ses formes. Elle plonge joyeusement dans les contes et ses expériences personnelles pour évoquer les rapports complexes que nous entretenons avec nos multiples cousins du règne animal, nos similitudes et nos différences. « Quel est votre totem ? Votre double animal ? Moi, je suis totem varan et vous ? » Un spectacle pour les enfants et les adultes qui nous reconnecte avec le merveilleux et avec notre animalité. 

Dates et Horaires : Samedi 17 octobre à 17h, Jeudi 22 oct. à 19h, Samedi 24 oct. à 19h, et le Jeudi 13 novembre à 18h30 à la bibliothèque des Minoteries. 

Durée 1h

Spectacle de clôture de l’événement : VIVANT 

Représentation unique à la Parfumerie le dimanche 25 octobre à 17h 

Avec : Denis Favrichon, Deirdre Foster, Patrick Mohr, Cathy Sarr et Olivier Sidore. 

L’occasion de savourer les meilleures histoires de ses 5 énergumènes possédés par la formidable richesse du sujet qui les rassemble. Durée 1h. Tout public dès 6 ans. 

Durée 1h

Les Ateliers du Vivant Pour que cette expérience soit immersive et participative, nous proposons également deux ateliers intergénérationnels destinés aux enfants et aux adultes, afin d’explorer comment jouer et trouver l’énergie de diverses espèces animales. L’exploration se fait dans un premier temps à travers l’incarnation et le jeu avec le corps, la voix et le mouvement. Comment devenir lion, aigle, baleine, fourmis…puis dans un second temps, à travers la narration et l’évocation de notre rapport aux animaux, en se mettant à la place d’un animal qui parle et que l’on comprend. 

Les samedi 17 et 24 octobre à 15h avec Patrick Mohr, Olivier Sidore et Deirdre Foster.

Tout public dès 4 ans.

Du 14 au 25 octobre 2026 Tout public dès 6 ans, durée 1h.
Théâtre de la Parfumerie
7, chemin de la Gravière
1227 Les Acacias

Réservations sur le site de la Parfumerie

Mise en scène par Patrick Mohr, à partir d’une écriture collective autour des contes et des expériences vécues

Collaboration artistique
Yvan Rihs

Composition et musique
Denis Favrichon

Comédien·nes de l’atelier
Deidre Foster, Patrick Mohr, Cathy Sarr et Olivier Sidore

Costumes
Samantha Landragin

Technique
Thierno Benga

Administration et communication
Samira Kovacevic

Graphisme
Helder da Silva

Bande son
Jacques Zürcher

Responsable technique de la Parfumerie
Rémi Scotto di Carlo

Responsable Grand Café de la Parfumerie
Jeremy Verlooven

Billetterie de la Parfumerie
Selam Tesfu

Soutenu par la ville et le canton de Genève

Première du spectacle le 1er octobre 2026 au théâtre Am Stram Gram en coproduction avec le Théâtre Am Stram Gram.

Qu’est-ce que Lady Macbeth, Groucha du Cercle de craie caucasien et Nina de La mouette ont en commun? Trois hommes les ont «inventées»: Shakespeare, Brecht et Tchekhov. On va dialoguer avec ces trois femmes et leurs entourages pour voir ce qu’elles ont à nous dire.

À l’heure où les féministes descendent dans la rue pour dénoncer la dimension systémique des violences sexistes, l’atelier interroge Shakespeare, Tchekhov et Brecht sur la nature de la violence féminine. À partir de Macbeth, La Mouetteet Le Cercle de craie caucasien, mais aussi et surtout à partir des textes des participantexs de l’atelier, on va se confronter à ces dilemmes, ces sujets aussi inconfortables que révélateurs. En empoignant cette exploration, nous allons créer un objet théâtral protéiforme et inattendu. 

Pourquoi parler de violences féminines? 

Il semblerait que c’est plus facile d’imaginer une femme morte qu’une femme qui tue. Femmes et meurtrières sont apparemment de véritables antonymes, des mots qui, associés, deviennent inaudibles, inimaginables, au point de provoquer des incompréhensions curieuses et les fantasmes les plus terrifiants: l’apparition de sorcières, de Médées, de vampires, de «femmes fatales».

Que faire de Lady Macbeth, cette femme qui semble consumée par son ambition au point de demander aux esprits:

« Oh Noire Déesse sanguinaire
Je t’invoque!
Reine de maléfices!
Désexe moi!
Gorge-moi de la plus féroce cruauté!
Extirpe de mon être remords et pitié!
Que mon sang se glace! »

Que faire aussi de ces violences plus «banales»? Que faire de l’impossibilité d’Arkadina à aimer son fils? A aimer qui que ce soit d’autre qu’elle-même? De son avarice? Et de son talent? Que faire des auto-violences de Nina, de Macha et de Paulina? De la «bonté» de Groucha et de la «méchanceté» de la femme du gouverneur? Que faire de ces regards masculins sur les personnages féminins de ces classiques de notre culture occidentale?

Et l’amour là dedans?

Trois auteurs, trois hommes, à trois époques différentes, ont écrit ces personnages. Comment les lire et les comprendre dans notre contexte contemporain? Comment redonner une part d’agentivité aux personnages féminins malgré le male gaze.

Que faire de notre propre violence? De la violence de nos proches? De la violence qui parfois s’appelle amour? Comment vivre avec les contradictions et les cafouillages, les désordres, les désaccords, les dissonances, mais aussi nos désirs de douceur et de tendresse? Comment vivre avec le «trouble»?

«Trouble» est un mot intéressant. Il dérive d’un verbe français du XIIIe siècle signifiant «remuer», «troubler», «perturber». Nous – toutes et tous sur Terre – vivons une époque troublée, confuse, angoissante et turbulente.

La tâche consiste à devenir capables de réagir, les un·es avec les autres, dans toute notre diversité et notre créativité.. Les temps confus regorgent à la fois de douleur et de joie, de deuils et de opportunités. Nous devons tisser des liens dans des lignes de connexion inventives, comme une pratique dans ce présent dense pour apprendre à bien vivre, à bien aimer et à bien mourir. Nous avons aussi à semer le trouble, à susciter une réponse puissante aux événements dévastateurs, ainsi qu’à apaiser les eaux troubles pour reconstruire des lieux de calme.

C’est l’objet de cette création: un laboratoire décolonial, antipatriarcal et radical.

PLUS SUR LA PAGE DE CREATION DEDIEE

Du 23 au 28 juin 2026
Du mardi au samedi à 19h, le dimanche à 17h
Théâtre de la Parfumerie
7, chemin de la Gravière
1227 Les Acacias

Réservations sur le site de la Parfumerie

Mise en scène et dramaturgie
Michele Millner, à partir d’une écriture collective autour d’une relecture et traduction des textes classiques par les participant·es à l’Atelier 1 du Théâtre Spirale

Collaboration artistique
Marie Bondolfi

Composition et musique
Mael Godinat et Yves Cerf

Comédien·nes de l’atelier
Éteocle Alric, Karine Deluz, Loïc Morard, Marie Bondolfi, Marin Berlamonti, Marina Cortesao, Maya Beerli, Thomas Viatte, Natalia Vonlanthen

Travail corporel
Jeanne Pasquier

Travail vocal
Amanda Cepero

Costumes
Julie Delieutraz avec le collectif

Technique
Jules Bovard

Administration et communication
Souad von Allmen

Responsable technique de la Parfumerie
Rémi Scotto di Carlo

Responsable Grand Café de la Parfumerie
Jeremy Verlooven

Qu’est-ce que Lady Macbeth, Groucha du Cercle de craie caucasien et Nina de La mouette ont en commun? Trois hommes les ont «inventées»: Shakespeare, Brecht et Tchekhov. On va dialoguer avec ces trois femmes et leurs entourages pour voir ce qu’elles ont à nous dire.

À l’heure où les féministes descendent dans la rue pour dénoncer la dimension systémique des violences sexistes, l’atelier interroge Shakespeare, Tchekhov et Brecht sur la nature de la violence féminine. À partir de Macbeth, La Mouetteet Le Cercle de craie caucasien, mais aussi et surtout à partir des textes des participantexs de l’atelier, on va se confronter à ces dilemmes, ces sujets aussi inconfortables que révélateurs. En empoignant cette exploration, nous allons créer un objet théâtral protéiforme et inattendu. 

Pourquoi parler de violences féminines? 

Il semblerait que c’est plus facile d’imaginer une femme morte qu’une femme qui tue. Femmes et meurtrières sont apparemment de véritables antonymes, des mots qui, associés, deviennent inaudibles, inimaginables, au point de provoquer des incompréhensions curieuses et les fantasmes les plus terrifiants: l’apparition de sorcières, de Médées, de vampires, de «femmes fatales».

Que faire de Lady Macbeth, cette femme qui semble consumée par son ambition au point de demander aux esprits:

« Oh Noire Déesse sanguinaire
Je t’invoque!
Reine de maléfices!
Désexe moi!
Gorge-moi de la plus féroce cruauté!
Extirpe de mon être remords et pitié!
Que mon sang se glace! »

Que faire aussi de ces violences plus «banales»? Que faire de l’impossibilité d’Arkadina à aimer son fils? A aimer qui que ce soit d’autre qu’elle-même? De son avarice? Et de son talent? Que faire des auto-violences de Nina, de Macha et de Paulina? De la «bonté» de Groucha et de la «méchanceté» de la femme du gouverneur? Que faire de ces regards masculins sur les personnages féminins de ces classiques de notre culture occidentale?

Et l’amour là dedans?

Trois auteurs, trois hommes, à trois époques différentes, ont écrit ces personnages. Comment les lire et les comprendre dans notre contexte contemporain? Comment redonner une part d’agentivité aux personnages féminins malgré le male gaze.

Que faire de notre propre violence? De la violence de nos proches? De la violence qui parfois s’appelle amour? Comment vivre avec les contradictions et les cafouillages, les désordres, les désaccords, les dissonances, mais aussi nos désirs de douceur et de tendresse? Comment vivre avec le «trouble»?

«Trouble» est un mot intéressant. Il dérive d’un verbe français du XIIIe siècle signifiant «remuer», «troubler», «perturber». Nous – toutes et tous sur Terre – vivons une époque troublée, confuse, angoissante et turbulente.

La tâche consiste à devenir capables de réagir, les un·es avec les autres, dans toute notre diversité et notre créativité.. Les temps confus regorgent à la fois de douleur et de joie, de deuils et de opportunités. Nous devons tisser des liens dans des lignes de connexion inventives, comme une pratique dans ce présent dense pour apprendre à bien vivre, à bien aimer et à bien mourir. Nous avons aussi à semer le trouble, à susciter une réponse puissante aux événements dévastateurs, ainsi qu’à apaiser les eaux troubles pour reconstruire des lieux de calme.

C’est l’objet de cette création: un laboratoire décolonial, antipatriarcal et radical

RETOUR MEDIAS

«Je ne suis pas un ange»: à La Parfumerie, à Genève, Three Queens réaffirme la légitimité de la violence féminine, Le Temps, Marie-Pierre Genecand, 24.06.26, lien ici.

SUPPORTS PROMOTIONNELS

Le flyer complet en PDF ici

GALERIE PHOTOS

Filage juin 2026, photos André Cordeli

Répétition février 2026, photos Souad von Allmen Portraits des comédien·nes, musiciens et directrice, photos Yves Cerf

Du 23 au 28 juin 2026
Du mardi au samedi à 19h, le dimanche à 17h
Théâtre de la Parfumerie
7, chemin de la Gravière
1227 Les Acacias

Réservations sur le site de la Parfumerie
TW: mention de violences sexistes et sexuelles

Mise en scène et dramaturgie
Michele Millner, à partir d’une écriture collective autour d’une relecture et traduction des textes classiques par les participant·es à l’Atelier 1 du Théâtre Spirale

Collaboration artistique
Marie Bondolfi

Composition et musique
Mael Godinat et Yves Cerf

Chanson de la Mouette
Sylvain Fournier

Comédien·nes de l’atelier
Éteocle Alric, Karine Deluz, Loïc Morard, Marie Bondolfi, Marin Berlamonti, Marina Cortesao, Maya Beerli, Thomas Viatte, Natalia Vonlanthen

Travail corporel
Jeanne Pasquier

Travail dramaturgique
Zoé Sjollema

Costumes
Julie Delieutraz avec le collectif

Technique
Jules Bovard

Photographies professionnelles
André Cordeli

Administration et communication
Souad von Allmen

Photo visuel
Aurélien Gattegno

Responsable technique de la Parfumerie
Rémi Scotto di Carlo

Responsable Grand Café de la Parfumerie
Jeremy Verlooven

Billetterie de la Parfumerie
Selam Tesfu

Un poème théâtral, musical et en images autour de la migration et de la Méditerranée. Une ode à la poésie et à l’humanité.

Du 5 au 22 novembre 2026 au Théâtre de la Parfumerie

Poésidonia est un projet d’écriture, un projet de compositions musicales, d’expression visuelle et un projet de médiation culturelle. En collaboration avec le Chœur Ouvert et l’agence Interfoto.

Comme les herbiers de posidonie, ces forêts sous-marines de Méditerranée, la poésie et la musique tapissent de beauté nos vies. Nous devons les choyer, nous devons préserver leur beauté et leur délicate existence.

Dans ce spectacle nous allons chanter haut et fort, mais aussi délicatement et pianissimo, en harmonie et à l’unisson, les poèmes, les histoires et les vies que nous avons croisées parfois par hasard dans cet élan de partage et de solidarité qui nourrit notre travail.

Nous avons besoin d’épopées contemporaines, d’aller (ac)cueillir la poésie et les histoires dans les vies, les bouches, les peurs, les joies, les rêves et la colère des gens.
Je ne sais pas si la poésie peut « sauver le monde ».
Mais je sais que la poésie peut aider à continuer à vivre dans ce monde. Infini de l’imaginaire, la poésie est comment je tends ma main vers l’autre. A travers elle nous pouvons, peut-être, toucher doucement à une identité humaine multiple, contradictoire, complexe, à l’image de toute vie humaine.

Sur scène seront présent·es quarante comédien·nes-chanteur·euses-musicien·nes en un émouvant chœur/orchestre populaire pour lire, dire, chanter, seul·es ou en chœur.
« Une façon de chanter ensemble, une façon de faire communauté, de se réunir, de pouvoir dire nos espoirs, nos rêves, nos vies et aussi notre impuissance et notre incompréhension. Il nous faudra tout notre cœur/chœur, il nous faudra tout notre souffle. »

Le Rhône relie Genève à la mer Méditerranée. Un lien physique, symbolique, ombilical et existentiel. Il permet, dès la préhistoire, la circulation des populations, des marchandises… et plus récemment des pollutions. Genève est également irriguée et arrosée par la sueur et le sang, les rires, les larmes, les idées, les rêves et les chants de personnes qui sont venues de la Méditerranée et qui ont en grande partie bâti la ville. Leur contribution importante est pourtant peu connue, peu valorisée, voire effacée.

Avec Poésidonia, nous allons rendre hommage à la diversité des parcours qui conforment notre mémoire locale, et restituer leur place à celleux que l’Histoire laisse souvent du côté. Nous allons accueillir des voix, des images et des narratifs pour lutter contre les stéréotypes distinguant le « nous » des « autres » et ainsi promouvoir une culture « polyphonique ».

AUTOUR DU SPECTACLE

Plusieurs concerts sont prévus au Théâtre de la Parfumerie.

Mardi 10 novembre, le duo Vocal Cheese aura le plaisir de partager son traditionnel concert de retrouvailles annuelles. Depuis 15 ans, Vicky et Meret chantent ensemble des chansons des Alpes et des côtes grecques, italiennes, occitanes, bulgares, s’échappant parfois en Amérique latine ou apportant au répertoire une composition de leur cru. La joie de mastiquer ces chants reçus au gré de rencontres se partage dans des arrangements qui rendent hommage à ces traditions à partir des vécus hybrides et transhumants de ces interprètes intrépides. Du trad situé, subversif s’il le faut, et il le faut, avec humour et tendresse.   
Meret Mohr Millner chant, guitare
Vicky Papailiou chant, accordéon

Mercredi 11 et 18 novembre, DECOLONIAL KLEZMER 
Flyer et infos complémentaires en PDF ici
En collaboration avec MARAD collectif juif décolonial suisse romand.
Des musiques et des mots jubilatoires et engagés pour célébrer les musiques juives de nos héritages diasporiques, proclamer notre antisionisme décolonial et redonner au klezmer ses dents antifascistes et anti-impérialistes. Un journal sonore et combatif dans lequel le présent, ses beautés et ses horreurs, vient percuter les rythmes et les mélodies. Le sionisme n’est pas le judaïsme. « Pas en notre nom », c’est ce que nous affirmons alors que la propagande israélienne utilise la culture pour légitimer le génocide et le nettoyage ethnique. Non au « klezmer washing ». Levons-nous contre tous les suprémacismes!
Bord de scène / discussion après le concert.
Yves Cerf conception, saxophones, quenas, composition
Michele Millner voix
Aina Rakotobe saxophones
Mael Godinat piano et clarinette basse
Sylvain Fournier batterie et percussions
Manu Hagmann contrebasse

Mardi 17 novembre, concert d’Amanda Cepero et Sergio Valdeos
Un concert intimiste, riche en émotions et en nuances qui met en lumière l’héritage des instruments de la famille des cordes méditerranéennes, comme le tiple ou la guitare. Ce voyage musical réveille la mémoire des ancêtres et célèbre l’empreinte indélébile de l’Andalousie au cœur des rythmes d’Amérique latine. Un spectacle captivant qui invite à la réflexion, à la danse et au plaisir.
Amanda Cepero chant
Sergio Valdeos guitare

EXPOSITION

Durant toute la période, exposition de photographies et d’illustrations
Le photographe et ami Riccardo Willig nous accompagne depuis plus de vingt ans par son regard, sa précision, son respect et sa bienveillance. A la fois témoin mais aussi révélateur. Nous allons plonger dans ses archives de voyages autour de la Méditerranée.
L’illustratrice chilienne Sol Diaz avait collaboré au spectacle Atacama (2024 et 2026). et à Plongées en profondeurs (2025). C’est l’une des autrices les plus marquantes de la nouvelle génération des dessinatrices sud-américaines. De nouveaux dessins nous accompagneront sur scène comme de fugaces étendards aquatiques et poétiques.

Le Théâtre Spirale bénéficie d’une convention de subventionnement quadriennale avec la Ville de Genève. Le projet POESIDONIA bénéficie également du soutien de l’Etat de Genève et autres fondations privées.

SUPPORTS PROMOTIONNELS

L’affiche en PDF ici

Du 5 au 22 novembre 2026
au Théâtre de la Parfumerie

Spectacle Poésidonia du jeudi au samedi à 20h et dimanche à 17h
Concerts autour du spectacle le mardi et mercredi à 20h
Lundi relâche
Durée: 1h30, dès 12 ans

Théâtre de la Parfumerie
7 chemin de la Gravière
1227 Les Acacias
www.laparfumerie.com

RESERVATIONS:
Dès septembre sur www.laparfumerie.ch/reservations/


Conception, mise en scène, chant, jeu
Michele Millner

Conception, saxophones, quenas, composition, arrangement
Yves Cerf

Collaboration artistique
Florent Bresson

Conception, composition, chant, jeu
Meret Mohr Millner

Piano, clarinette basse, composition, arrangement
Mael Godinat

Batterie, percussions, composition, arrangement
Sylvain Fournier

Saxophones, composition, arrangement
Antonio Catalfamo

Violon
Fulvia Toricelli

Guitare
Sergio Valdeos

Contrebasse
Manu Hagmann

Chant, jeu
Amanda Cepero

Chant, jeu, direction
Noé Forissier

Chant, jeu
Ana Mariel García León

Chant, jeu
Sara Kasme

Chant, jeu
Haydee

Le Chœur Ouvert
Véronique Broquet, Maya Chacon Moran, Gladys Chervaz, Betina Cortese, Jane Cowan, Joanna Delabays, Yves Dethurens, Annick Dupont, Denise Gautier, Isabelle Guye, Isabelle Hochstrasser, Sophie Lebrun, Grégoire Métral, Claire-Lise Moser, Janine Moser, Matteo Mota, Nathalie Ngom, Elettra Mauvis, Christine Meyerhans, Philippe Rohner, Jaky Roland, Francesca Romulus, Derik Schupbach, Enza Sottile, Iris Tavelli, Corinne Vidon, Souad von Allmen et Patricia Zamora

Ont aussi participé au projet
Sandra Felix et Latifa Djerbi

Les participant·es de l’atelier 1 du Théâtre Spirale
Eteocle Alric, Marin Berlamonti, Marie Bondolfi et Nat Vonlanthen

Création lumière et technique
Jules Bovard

Création son
Jean-Baptiste Bosshard

Costumes
Julie Delieutraz

Illustrations
Sol Diaz

Photos du spectacle et exposition
Riccardo Willig

Photos d’archives dans le spectacle
Interfoto

Administration et communication
Souad von Allmen

Graphisme
Helder da Silva

Production
Théâtre Spirale

En partenariat avec:
Le Chœur Ouvert
L’agence Interfoto



Avec le soutien de:
Une fondation privée
Fondation Philanthropique Famille Sandoz
Fondation Leenaards
Loterie romande

En partenariat avec

Le dépliant recto-verso en PDF ici