Texte d’Eduardo Galeano. Mise en scène Patrick Mohr.
Une création du Théâtre Spirale.
Au Théâtre de la Parfumerie du 30 septembre au 19 octobre 2025 du mardi au samedi à 19h30 et le dimanche à 17h

Mémoire du Feu est un spectacle bilingue (français/espagnol), mêlant théâtre, chant et musique. Le spectacle se base sur le texte du grand auteur Eduardo Galeano. C’est une fresque inspirée par l’histoire de l’Amérique latine qui donne la parole aux sans-voix. Le spectacle est composé de faits-divers, de témoignages, d’extraits de discours, de réflexions et de légendes. Ces textes puissants et poétiques sont incarnés par quatre artistes musiciens et comédiens chevronnés. La mise en scène de Patrick Mohr offre un véritable dialogue entre texte, musique et image, dans une forme où chaque discipline a son espace. L’image et la musique prennent en charge ce que les mots ne peuvent exprimer et inversement. Les langues s’entremêlent de manière organique sans avoir besoin de traduction systématique. La musicalité et la présence de l’espagnol se fait en écho, en canon et en simultanéité avec le français pour que l’essentiel demeure toujours compréhensible.

Soutenu par
Ville de Genève, département de la culture et de la transition numérique
Fondation Ernst Göhner
Fondation Leenaards

DISTRIBUTION

Mise en scène, adaptation et conception:
Patrick Mohr

Texte:
Eduardo Galeano

Lumières et maping:
Thierno Benga


Comédien.ne.s, chant et narration:
Amanda Cepero et Victor Cova
Musiciens-comédiens-compositeurs:
Roly Berrio et Denis Favrichon

Scénographie :
Jean-Louis Perrot

Costumes :
Samantha Landragin

Photographies projetées :
Flor Garduño

Administration, communication :
Samira Kovacevic


Graphisme:
Helder Da Silva

Une création du Choeur Ouvert,
en coproduction avec le Théâtre Spirale

Avec Michele Millner, Amanda Cepero, Sergio Valdeos Yves Cerf, Cali Flores, Ana Mariel García León
Fulvia Torricelli, Pablo Agudo López, Nelson Rojas
et les choristes du Chœur Ouvert

Du 16e au 19e siècle, 12 millions d’Africain·nes furent envoyé•es comme esclaves en Amérique. Leurs cultures et leurs mondes sonores ont irrigué toutes les musiques du continent.
On le sait pour le blues, la soul et le jazz en Amérique du nord, on le sait pour la musique afro-cubaine et la musique brésilienne, mais on connaît moins la force et la richesse de la musique afro-péruvienne, afro-bolivienne ou afro-vénézuélienne. Les rythmes du candombe urugayen, la chacarera argentine, la cumbia colombienne, les chants haïtiens… même le tango de Buenos-Aires et la cueca chilienne sont habités par cet héritage.

Avec le projet Africa-Latina nous parlons d’un territoire au Sud, en quelque sorte l’inverse du monde hégémonique. Le Sud est un endroit où d’autres étoiles nous regardent, où l’eau coule avec une autre énergie et circule d’une autre manière. Où le poète Nicolas Guillen chante: «Ma voix profonde, convoque les noirs et les blancs, qui dansent sur le même air, cueripardos et almiprietos, plus de sang que de soleil, car celui qui à l’extérieur n’est pas la nuit, à l’intérieur est déjà l’obscurité.»

Les rencontres violentes entre les peuples autochtones, les colons et les personnes esclavisées, ces couches superposées, ces mémoires, ces souffrances ont sédimenté et parfois créé des poches de créativité et de résistance à travers la poésie et la musique.

Le Chœur Ouvert a découvert ce répertoire insoupçonné à la fois profond et joyeux tout au long de cette année et nous vous invitons à venir honorer et partager avec nous la beauté et la puissance de ces chants. (Michele Millner et Yves Cerf)

CONCERTS AUTOUR DU SPECTACLE

26 juin à 21h30
Chœur d’ailleurs et d’ici, en collaboration avec le RESI-F, une activité collective de F-information

27 juin à 21h30
Amanda y grupo Immersion dans les rythmes et les saveurs de Cuba. Des classiques du répertoire cubain et leurs propres compositions originales illumineront cette soirée caribéenne

28 juin à 21h30
Amanqay Un ensemble de musique péruvienne qui explore les racines afro-andines à travers un répertoire original et profondément enraciné dans la tradition.

Le répertoire proposé est le reflet vivant de plusieurs siècles de dialogue culturel entre les traditions hispaniques, africaines et autochtones. Ce projet porte le nom d’une petite fleur jaune qui fleurit au mois de juin dans les pampas désertiques de Lima.

MEDIAS
Radio Suisse Romande – Espace 2, 21 juin 2025

Le Courrier, Africa-Latina: la mémoire en scène, 26 juin 2025

POUR EN SAVOIR PLUS
Des liens pour aborder cet immense continent sonore

SUPPORTS
Flyer Africa-Latina

PHOTOS

Spectacle, photos Riccardo Willig

Pré-générale, juin 2025

Week-end de répétitions, mai 2025, photos Matteo Mota

CONCERT SPECTACLE
Théâtre de la Parfumerie 
7 chemin de la Gravière – Acacias

Du 24 au 29 juin 2025
Du mardi au samedi à 19h30
Dimanche à 11h

RESERVATIONS
www.laparfumerie.ch

DISTRIBUTION

Direction, mise en scène et chant
Michele Millner

Codirection, lecture de textes et chant
Amanda Cepero

Codirection et chant
Mael Godinat

Composition, arrangement et guitare
Sergio Valdeos

Compostion, arrangement, saxophones et quenas
Yves Cerf

Percussion et charango
Cali Flores
Percussions et contrebasse
Nelson Rojas
Chant
Ana Mariel Garcia Leon
Violon
Pablo Agudo Lopez
Violon
Fulvia Torricelli

Lecture de textes
Sarah Bussy

Gestuelle
Corinne Vidon

Les choristes du Choeur Ouvert
Annick Dupont, Betina Cortese, Christine Meyerhans, Corinne Vidon, Denise Gautier, Derik Schupbach, Francesca Romulus, Gladys Chervaz, Grégoire Métral, Iris Tavelli, Isabelle Guye, Isabelle Hochstrasser, Jaky Roland, Janine Moser, Joanna Delabays, Matteo Mota, Nathalie Ngom, Patricia Zamora, Philippe Rohner, Sarah Bussy, Souad von Allmen

Lumières
Jules Bovard
Son
Jean-Baptiste Bosshard

Administration et communication
Souad von Allmen

Resp. technique Parfumerie
Rémi Scotto di Carlo
Resp. Grand Café Parfumerie
Jeremy Verlooven

De Mia Couto. Mise en scène Patrick Mohr.
Une création du Théâtre Spirale.
En tournée en Suisse et en France du 6 mars au 23 mars 2025

Murer la peur est un spectacle total, mêlant théâtre, danse et musique. C’est un cri de révolte poétique et engagé qui vient du fond du coeur au regard de l’état du monde et pour nous encourager à jeter des ponts entre les cultures. Un coup de butoir plein de vitalité et d’humour. Le spectacle se base sur le texte du grand auteur Mia Couto écrit à l’occasion d’une conférence internationale sur le désarmement à Lisbonne en 2011.

Mardi 18 mars représentation scolaire à 14h.
Mercredi 19 mars représentation scolaire à 10h30 et PREMIERE REPRESENTATION PUBLIQUE à 19h30 suivi d’un REPAS.
Jeudi 20 mars représentation scolaire à 10h30 et un représentation RELAX à 19h30.
Vendredi 21 mars représentation scolaire à 10h30 et représentation publique à 19h30.
Samedi 22 mars représentation publique à 19h30 suivi d’un CONCERT. Dimanche 23 mars représentation publique à 18h.

Réservations pour les représentations au Théâtre du Grütli

Extrait de l’oeuvre originale ;
«Lorsque j’ai quitté ma maison natale, une main invisible m’ôtait le courage de vivre et l’audace d’être moi-même. À l’horizon il y avait davantage de murs que de routes. Pourtant j’entrevoyais déjà une autre vérité : il existe en ce monde plus de peur des mauvaises choses que de mauvaises choses à proprement parler. Pour fabriquer des armes, il faut fabriquer des ennemis. Pour produire des ennemis, il est impérieux d’alimenter les peurs. La peur des autres. Il y a des murs qui séparent des nations, des murs qui divisent les riches et les pauvres. Mais aujourd’hui, il n’y a pas de murs qui séparent ceux qui ont peur de ceux qui n’ont pas peur. Ceux qui travaillent, on peur de perdre leur
travail. Ceux qui ne travaillent pas, ont peur de ne jamais trouver de travail. Qui n’a peur de la faim, a peur de la nourriture. Les civils ont peur des militaires, les militaires ont peur du manque d’armes, les armes ont peur du manque de guerres.
Et si ça se trouve, il y en a qui ont peur que la peur prenne fin.» Mia Couto

LE PONT
«Murer La peur» est un spectacle dans lequel sont impliqués 9 artistes qui ont suivit les 3 années de formation du Pont, un projet éducatif, social et culturel de création et de développement par le théâtre qui existe depuis 2014 au Sénégal. Le Pont est basé au Centre Culturel Régional de Thiès, et est géré en partenariat par le Théâtre Spirale, l’ARCOTS de Thiès, et le Centre Culturel Régional de Thiès. Ce projet au long cours est soutenu par la Délégation Genève Ville Solidaire et par le Service de la Solidarité Internationale du Canton de Genève. Le Pont a aussi bénéficié du soutien ponctuel de la Ville de Meyrin, de la commune du Grand-Saconnex, de Lancy, de Perly-Certoux, de Bernex, d’Onex, de Pregny-Chambesy et de Plan-les-Ouates.
Ce grand spectacle en tournée internationale nous permet de mettre en valeur la qualité des artistes du Pont et la vitalité de la culture Sénégalaise. La distribution est enrichie par la participation d’artistes Suisses, Français, Italiens, Cubains, Burkinabés, Sud-africains et Maliens. Depuis sa création le Théâtre Spirale tisse des liens précieux et durables avec des artistes de tous horizons et en particulier avec l’Afrique. Cette nouvelle création est l’occasion de raffermir ces liens en rassemblants nos forces.

«J’ai appris que le courage n’est pas l’absence de peur, mais la capacité de la vaincre. Être libre, ce n’est pas seulement se débarrasser de ses chaîne;
c’est vivre d’une façon qui respecte et renforce la liberté des autres.» Nelson Mandela

MEDIAS

VIDEO LÉMAN BLEU
Léman Bleu – Murer La Peur
VIDEO RTS
RTS – In « Fête du Théâtre » – Atelier Murer La Peur

Le Courrier – Murer La Peur
Le Temps (p.1) – Murer La Peur
Le Temps (p.2) – Murer La Peur
Cult News – Murer La Peur
Illustré – Murer La Peur
La Pépinière – Murer La Peur

SUPPORT PROOTIONNEL

VIDEO – Murer la peur – Teaser

Par Déclic Média -Abou Tal

VIDEO – Captation intégrale du spectacle Murer la peur

Par Ikon Production

VIDEO – Avant Première Doyna! – Réactions

Photos du spectacle

Soutenu par

Etat de Genève
Ville de Genève
ProHelvetia, fondation Suisse pour la culture
ArtLink – Fonds Culturel Sud
Fondation Leenaards
Loterie Suisse Romande

en coproduction avec les Scènes du Grütli

DISTRIBUTION

Mise en scène, écriture, scénographie et conception:
Patrick Mohr

Texte:
Mia Couto
(En accord avec l’agence littéraire Mertin Inh. Nicole Witt. Francfort sur Main.
Traduction Elisabeth Monteiro Rodrigues.)

Lumières:
Francesco Dell’Elba
Comédiennes, musiciennes et danseuses:
Ami Badji, Mame Diarra, Gnagna
N’diaye, Cathy Sarr, Aissatou Syla, Maimouna Doumbia, Amanda Cepero
.
Musiciens-comédiens-compositeurs:
Khalifa Mbaye, Papis Diabaté, Adama Diop, Fallou Diop.

Régie Technique :
Thierno Benga
Chorégraphie:
Diwele Lubi et Aïssatou Syla
Administration:
Samira Kovacevic
Graphisme:
Helder Da Silva

Whale Nation est un appel à la révolte. Le poème commence par des descriptions claires, précises et époustouflantes des baleines et de leurs comportements, avant d’explorer les désastres et scandales de leur chasse commerciale.

Ce poème est comme une eau profonde que nous explorons, tel un laboratoire sous-marin.

Nous nous posons des questions complexes autour du changement climatique, de la perte de la biodiversité, de l’espoir, du désespoir, de l’activisme, de l’impuissance, de la justice, de notre (ir)responsabilité ou pas, de comment vivre une vie éthique. Nous ne cherchons pas vraiment de réponses, mais plutôt une façon de faire face.

Nous essayons de mettre en corps et en parole le fait d’être des humain·es dans ce moment critique pour l’humanité, comme de ressentir et incarner le lien à d’autres êtres vivants.

Prenez votre cœur brisé et aboyez, écrivez, riez. Soyez artiste!

Nous allons célébrer et jouir de l’émerveillement, le «mer-éveillement», cet état qui nous transcende et qui nous envahit de joie chaque fois que nous voyons la mer, son immensité, son immuabilité, sa force… et ses créatures marines, vision souvent éphémère, fulgurante, délicate et également puissante.

Nous allons enfin rendre hommage à notre capacité de nous transformer, de nous métamorphoser, de nous déguiser, de nous retourner et nous chambouler, pour mieux nous comprendre mais aussi pour mieux être en lien avec toutes ces créatures autres qu’humaines.

Nation Baleines est un projet d’écriture, de composition musicale et un spectacle sous forme de poème choral contemporain autour du corps, des êtres marins, de la dignité et du vivant.

Avec la troupe de l’atelier 1 du Théâtre Spirale, dirigé par Michele Millner.

SUPPORTS PROMOTIONNELS
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AUTOUR DU SPECTACLE
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RETOURS MEDIAS
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GALERIE – REPETITIONS (XX)

Du 23 au 28 septembre 2025
Du mardi au samedi à 19h, le dimanche à 17h
Théâtre de la Parfumerie – Grand Café
7, chemin de la Gravière
1227 Les Acacias

Réservations
A venir

Mise en scène et dramaturgie
Michele Millner, à partir d’une écriture collective des participant·es, très librement inspirée du poème de Heathcote Williams Whale Nation

Collaboration artistique
Meret Mohr Millner

Composition et musique
Mael Godinat et Yves Cerf

Comédien·nes de l’atelier
Charlotte Laurent, Éteocle Alric, Karine Deluz, Loïc Morard, Luca Dubret, Marie Bondolfi, Marin Berlamonti, Marina Cortesao, Maya Beerli, Nahed Ghezraoui, Natalia Vonlanthen, Pauline Basset, Rose Berthet, Sara Follonier, Sarah Bussy, Susana Taboada Barreiro, Thomas Gingrich, Valentine Maystre et Yannis Ziesche

Travail corporel
Jeanne Pasquier

Travail vocal
Amanda Cepero

Costumes
Julie Delieutraz

Technique
Jules Bovard

Soutien scénographique
Noé Forissier

Illustration
Sol Diaz

Administration et communication
Souad von Allmen

Responsable technique de la Parfumerie
Rémi Scotto di Carlo

Responsable Grand Café de la Parfumerie
Jeremy Verlooven

Responsable billetterie
Fe Sanchis Moreno