Scénographie, éclairage et costumes
Michel Faure
Acteurs
- Aminata Diakhaté
- Maïmouna Doumbia
- Hamadoun Kassogué
- Hassane Kouyaté
- Issa Niang
- Martine Maximin
- Oumy Samb
- Cathy Sarr
- Dilika Traoré
- Fatoumata Shérif Traoré
Musique
- Vieu Cissoko
- Baba Kouyaté
- Nicola Orioli
- Ibrahima Traoré
L’HISTOIRE
Il s’agit d’une fable sur l’amour et la mort dans une Afrique ravagée par la misère et la corruption. C’est le mythe d’Orphéerevisité dans le contexte d’une morgue congolaise actuelle. Makiadi est un être déchu dans un monde déchu. Une morte va le ramener à la vie en lui révélant qu’elle est morte par amour pour lui. Elle lui demande de la faire revivre. Makiadi donne alors un nouveau sens à sa vie. Il s’engage dans un voyage qu’il croit être celui de la mort, celui de l’enfer, pour la retrouver et la sauver. Au cours de sa quête, il lui est donné de rencontrer des personnages qui sont autant d’épreuves à surmonter afin de parvenir à Motema, la femme morte de sa vie : le vieil homme pour lequel l’enfer est peut-être cette vie d’éternelle errance, la petite fille qui, comme les autres enfants morts, a choisi de ne pas vivre dans un monde qui ne lui convenait pas, Ogba, le dieu-diable qui ne vit que pour l’amour du mal, voit à travers la vie et la mort, débusque les intentions de ses interlocuteurs, les démasque et leur offre. un masque de leur choix. « Nous vivons, dit-il, le siècle des identités ». Et Artinem, une femme à la recherche d’une sérénité à la dimension de ses fantasmes. C’est Ogba, le dieu-diable qui donnera la clé du mystère à Makiadi. Dès lors, celui-ci, délivré de tous ses masques, redescendra, tel qu’en lui-même à l’enfer morgue, et là commence l’attente d’une rencontre.
Caya Makhélé,
Chartreuse de Villeneuve les Avignons, décembre 1989
Caya Makhélé, l’auteur
Ecrivain et journaliste congolais vivant à Paris depuis 1982, Caya Makhélé est un des auteurs africains contemporains les plus talentueux. Son langage est à la fois puissant, simple, poétique et inventif. Il écrit des textes profonds et engagés sans jamais tomber dans le didactisme. Sa plume est à la fois tendre et cruelle, elle sait mêler le désespoir et l’humour, ce qui nous aide à mieux affronter l’absurde et l’intolérable. Ses pièces, tout en étant bien ancrées dans la réalité africaine, parviennent à atteindre une dimension poétique intemporelle et universelle.
L’ECRITURE
Si je n’avais à retenir qu’une fulgurance des pleines poignées de joies et de peurs qu’engendre la naissance d’un texte dramatique, ce serait le plaisir, malin plaisir certes, de jouer avec les mots, de les tordre, les distendre et revenir à une langue propre à chacun des personnages. Ce qu’il faudrait retenir aussi, c’est la complicité qui naît par la suite, au fil des jours, avec ces mêmes personnages, désormais de chair et de sang, ainsi qu’une identification cernée par l’incongruité d’une histoire qui devient aussitôt familière. Que dire des instants où le rire active l’imagination et décuple le plaisir d’une future translation avec le spectateur ?
La Fable du Cloître , conte d’amour et de destin, a surgi du rire et pour le rire, un rire décanteur des subtilités de chaque destin, laissant chaque voix inventer sa propre fable. C’est à partir de cet échange que la jubilation s’installe, légère et grave à la fois, semblable à l’acte biblique de la multiplication des pains.
Si je suis capable d’apprendre aux enfants à cueillir des fleurs dans le millénaire qui vient. leur apprendre à les planter, c’est encore mieux ! Dramaturge dans un monde qui ne se nourrit que de drames, je n’ai jamais pensé que j’étais utile. Ce qui fonde mon utilité est le fait même que je ne sois pas utile. L’utilité est une sorte de sacerdoce. je ne suis d’aucune religion. idéologie.sinon celle de vivre. toutes les vies possibles. Et je trouve que les gens ne dansent pas assez ! Je suis persuadé que c’est bon de danser – même en cachette – pour tenir le coup. Alors. Ecrire, c’est comme respirer, comme une seconde respiration. Cette nouvelle pièce. une histoire de quête, d’un amour blessé et emprisonné. La quête d’un idéal, allégorie de la mort de la liberté. Aujourd’hui, il nous faut à nous, Africains, sûrement une descente en enfer pour libérer la démocratie d’un carcan de plusieurs décennies. Je crois que la littérature ne sera jamais aussi belle ni plus forte qu’une véritable relation humaine. C’est peut-être pour ça que l’amour nourrit toujours la littérature.
Et pour moi, les textes de théâtre ont pour finalité de donner vie à un groupe.
Caya Makhélé