Projet Berceuses

Pourquoi chante-t-on des berceuses? Pour endormir son bébé? Pas seulement.

Parmi les formes musicales partagées par toute l’humanité, les berceuses occupent une place à part. Présentes dans quasiment toutes les cultures, elles sont sans aucun doute la première entrée de l’enfant à la musique. Elles lui ouvrent aussi la porte vers la communication en l’initiant à la mélodie et la prosodie de sa langue maternelle. Plus surprenant encore, elles éveillent l’oreille du bébé aux langues étrangères, elles stimulent sa mémoire et enrichissent même sa capacité de concentration. Les berceuses ont des bénéfices insoupçonnés sur les cerveaux des tout-petits.

Mon premier souvenir du chant et de la musique, c’est ma mère qui jouait de la guitare et me chantait des chansons traditionnelles chiliennes ou ses propres compositions inventées sur le moment. Des improvisations, des jeux, des rires. Des canciones de cuna, des lullabys, des berceuses. En fermant les yeux et en pensant à ces moments si lointains, j’ai l’impression de revoir sa peau, ses yeux de ses mains. Des sensations de tendresse en mélodie. De douceur et de complicité en quelques notes et quelques mots susurrés.

Les berceuses, ces musiques ancestrales, contiennent le pouvoir universel de la voix. Elles nous renvoient à nos plus tendres années avec un matériau minimaliste et intime. De nos jours nos sociétés, centrées plutôt sur l’individu, donnent moins de place à la transmission du savoir oral, aux vécus, aux traditions et à notre saisissante capacité de création. Nous avons oublié les chansons. Nous avons parfois oublié comment chanter. Nous avons oublié que tout le monde peut toujours chanter. Nous avons oublié la beauté, l’espièglerie, la joie et la douce nostalgie de ces chants. Nous avons oublié que ces chants nous relient. Elles nous rattachent par exemple aux personnes âgées, souvent isolés de leurs familles et proches. Nous ne laissons plus ces personnes remplir leurs rôles «d’ancien·nes» garant·es de la transmission.

Le chant est un bien universel qui ravit et rassemble au-delà du genre, de l’âge, de la culture, de la langue et de la religion. Chanter ensemble uni, fédère et intègre. C’est une expérience prodigieuse et magique. Tous les chants sont intrinsèquement des chants de célébration en ce sens qu’ils portent sur la soif de vivre et l’affirmation de la vie. Le chant a aussi ce pouvoir mystérieux de guérir.

Enfin la poésie nous décale du langage factuel pour nous entrainer dans celui tout aussi indispensable de l’imaginaire, de la rêverie, des grands sentiments, du rapport aux choses, et à la nature. Le langage poétique permet à tout être humain, dès sa naissance, de faire résonner, de tisser, de lier, d’égayer par les mots, et au-delà des mots, son humanité profonde.

LES ATELIERS BERCEUSES ET LE STUDIO MOBILE

Les ateliers berceuses proposent un moment de partage pour toute personne, de tout âge. Nous allons chanter ensemble et parfois seul·e. Nous allons revenir au son premier, à la respiration, à la polyphonie et à l’unisson. Nous allons aussi nous amuser, jouer avec nos voix comme des enfants.

L’atelier s’appuie sur une pédagogie active qui permet une démarche d’échange créatif. Il comporte différents temps: échauffement – jeux, écoute, corps –, pratiques concrètes, présentation de berceuses traditionnelles et enfin réflexion et élaboration d’un projet commun.

Nous allons enregistrer les berceuses proposées par les particpant·es, écrire des paroles et inventer de nouveaux airs de musique. Ces textes et musiques seront assemblées pour produire un ou des podcasts. Nous créerons un répertoire riche et diversifié, adapté au très jeune public comme aux adultes et senior·es.

Ce projet est dirigé par Michele Millner, accompagnée par Yves Cerf, Amanda Cepero, Jona Malaj et Sergio Valdeos, Il est réalisé en collaboration avec l’Université des cultures (UPA), Camarada, F-information, Appartenances-GE et l’Arcade sages-femmes. Le projet bénéficie du soutien du « Nouveau Nous » de la commission fédérale des migrations.

CONCERTS

Tournée en lien avec les associations partenaires du projet:

Samedi 25 mars 2023 à 16h30 dans le cadre de Servette contre le racisme

Mardi 9 mai 2023 (interne dans un établissement scolaire)

Mercredi 10 mai 2023 à 19h à la librairie Albatros, 6 rue Charles-Humbert (tout public)

Jeudi 11 mai 2023 à 19h à F-information, 67 rue de la Servette, 1er étage (tout public)

GALERIE

La naissance d’un nouveau projet est un moment souvent magique et intime.

Concert du 25 mars dans le cadre de Servette contre le racisme. Autres images ici

Dire la Ville

Des fables urbaines contemporaines, entre rap, poésie et épopées dramatiques. Des héroïnes et des héros ordinaires, déesses et dieux d’aujourd’hui, qui s’illustrent par leurs espoirs et leurs désillusions.

La scénographie: les rues que nous habitons, les ruelles, les avenues, les chemins et les culs de sac. Nos parcs, nos arbres, nos fleurs, nos apparts et nos squats.

La musique: le murmure de la ville, les oiseaux, nos rêves qui se mélangent aux bruits des voitures, des cris d’enfants et des lampadaires.

Avec la troupe de l’atelier 1 du Théâtre Spirale

Dirigée par Michele Millner à partir de textes écrits par les comédien·nes

SUPPORTS PROMOTIONNELS

Flyer Dire la Ville

Captation de la représentation (78 min)

Réservations: 022 341 21 21 ou reservation.parfumerie@gmail.com

Du 28 juin au 3 juillet 2022 au Théâtre de la Parfumerie

Du mardi au samedi à 19h, le dimanche à 17h.

Mise en scène Michele Millner
Assistante Camille Tavelli
Collaboration Jeanne Pasquier
Musique Sylvain Fournier, Yves Cerf et Sandro Rossetti
Costumes Julie Delieutraz
Lumières Jules Bovard

Avec
Adèle Alric, Arben Rexhepi, Julie Casamonti, Luca Dubret, Marie Bondolfi, Maya Beerli, Natalia Vonlanthen, Taki, Wayra Diaz, Yannis Ziesche

Théâtre de la Parfumerie
7, chemin de la Gravière
1227 Les Acacias

L’oubliance

L’atelier 2 du Théâtre Spirale présente son spectacle : « L’oubliance » de Mike Kenny!

«L’Oubliance» nous raconte l’histoire d’un vieillard de 98 ans qui se réveille un matin à la résidence du Chêne vert au Grand-Saconnex en étant persuadé d’avoir 6 ans. Il est pris de panique et ne comprend pas ce qui lui arrive, et pourquoi il est entouré d’infirmières et de personnes âgées. Il appelle sa maman.Dans cette pièce sur la mémoire et les origines, les enfants les plus jeunes jouent les personnages les plus âgés. C’est une réflexion sensible et drôle sur le fonctionnement et le dysfonctionnement de notre cerveau, sur l’enfance et la jeunesse. Le fait que de jeunes enfants jouent des personnes âgées confère une dimension théâtrale à ce spectacle joué avec enthousiasme par les 8 jeunes artistes de l’atelier 2 du Théâtre Spirale.

Jeu: Léa Bapst, Alice Gaye, Zoé Wyss, Manu Montsalve, Tamsir Mohr, Charly Chappuis, Noah Gaillard et Vladimir Prati

Mise en scène et adaptation: Patrick Mohr assisté de Cathy Sarr, avec l’aide de Lise Zogmal.

Réservations en mentionnant le nom du spectacle par tél au 022 341 21 21 ou reservation.parfumerie@gmail.com

En parallèle du spectacle Amulette, nous avons travaillé en février et mars 2022 avec trois classes COP du service de l’ACCESS II à Genève. Les élèves et leurs professeures nous ont donné leur temps, leur passion et leur confiance pour enregistrer trois podcasts. C’est autour de leurs amulettes, à travers parole, écriture, musiques et rires que nous avons construit ces récits sonores.

Amulette – Studio Mobile – Classe de Christine Maurice
Amulette – Studio Mobile – Classe de Delphine Dubuis Saïdji
Amulette – Studio Mobile – Classe de Emilija Karamata Aeschimann


Conception: Michele Millner et Yves Cerf
Théâtre: Amanda Cepero, Naïma Arlaud, Nathaly Leduc et Michele Millner
Musique, prise de son et mixage: Sergio Valdeos et Yves Cerf
Production: Théâtre Spirale – Souad von Allmen
Soutien: Fond Vivre Ensemble et École & Culture

Voir toutes les informations sur le spectacle Amulette ici