Les Pistes du Rêve   est la rencontre de deux spectacles – Les Pistes, création du Théâtre Spirale  et À la recherche du temps du rêve, création du Théâtre Oxyde – qui évoquent la vision du monde des aborigènes d’Australie et notre rapport à la terre, à nos origines, au voyage, à la parole et à la musique.

Trois comédiens/danseurs nous font voyager dans le temps et l’espace au son des Didjeridoos dans un univers où les frontières entre les humains, les animaux, les végétaux  et les minéraux sont floues. Les textes de Nicolas Bouvier croisent l’histoire du serpent arc-en-ciel et sous le dôme de Mamajah la parole prend corps.

23 et 24 mai 2018 à 20h30

JARDINS DE LOËX – 20, ch. des Blanchards, Loëx – Bernex

Conception et jeu
Patrick Mohr, Olivier Sidore, Ilario Santoro

Lumière et régie
Michel Faure

Administration
Barbara Mégroz

Spectacle tout public, durée : 1h15

Réservations : 022 343 01 30 – contact@theatrespirale.com

Informations : www.theatrespirale.com

Niché dans les méandres du Rhône, en campagne genevoise, les Jardins de Loëx vous invitent à cultiver de nouvelles formes de relations à l’altérité et à renouer des liens avec la terre nourricière. Ce lieu insolite offre un cadre idéal pour suivre « les traces du rêve ».

Avec le soutien de la Ville de Genève et la Fondation Ernst Göhner

« Quand le jeune Karl Rossmann, âgé de dix-sept ans et expédié en Amérique par ses pauvres parents parce qu’une bonne l’avait séduit et avait eu un enfant de lui, entra dans le port de New-York, sur le bateau qui avait déjà réduit son allure, la statue de la Liberté qu’il regardait depuis un moment déjà lui parut éclairée d’un soleil plus vif. Son bras armé d’un glaive semblait brandi à l’instant même… »

Tout est déjà là, dans les premières lignes d’Amerika ou Le Disparu, le roman inachevé que Franz Kafka a écrit en 1912. La jeunesse du personnage principal, sa relative passivité quant à ce qui lui arrive, l’Amérique à la fois symbole de liberté et d’oppression…

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De Franz Kafka
Une création de l’atelier 1

Du 19 au 29 juin 2018, à 19h

Mise en scène
Michele Millner et Naïma Arlaud
Musiciens Maël Godinat, piano – Sylvain Fournier, batterie – Yves Cerf, saxophones


Jeu
Yannick Barel, Marie Bondolfi, Noé Borin, Jules Bovard, Coralie Colquhoun, Nora Cupelin, Wayra Diaz Pino, Fjolla Elezi, Lilas Forissier, Noé Forissier, Teo Frei, Tristan Frei, Lena Higginson, Roby Mallie, Camille Tavelli, Jonas Tirabosco

Lumières et technique
Daniel Gomez

Administration
Barbara Mégroz

Avec le soutien de la Ville de Genève

« Avec la musique on a la chance d’avoir plein de familles, de tribus, d’amitiés… et le Choeur Ouvert est une de mes familles.
Une famille sicilienne, inuit, quechua et surréaliste…
Dans mon enfance, la famille c’était mes oncles d’Alsace qui venaient manger chez nous chaque fin de semaine, l’obligation de finir les tomates que je détestais, les discussions d’adultes dans un mélange de français et de yiddish alsacien, les rires, le vin (je n’en buvais pas encore !) et peu à peu une rébellion qui m’a mené à oublier tout cela.
Mais la musique m’a fait redécouvrir un peu de ces racines, de ces traces de culture juive alsacienne, une manière de garder vivant le souvenir des miens.
Il existe beaucoup de belles choses en judéo-espagnol et en yiddish « oriental » mais le yiddish alsacien, lui, s’est perdu (après la génération de mes parents qui le
parlaient encore un peu, on ne le pratique presque plus) et il est assez difficile de trouver des poèmes par exemple. Mais je creuse car cette langue est très imagée,
sonore et drôle. Et je la comprends, cadeau posthume des oncles Georges, Lucien, Jacques, Fernand et Henri vendeurs de bétail alsaciens immigrés en Suisse. J’en ai encore le goût grâce au Gugelhopf de mes tantes Yvonne et Hedwige et tout ceci reste vivant en moi grâce à mes parents, Hilde et Nénand.
Musiques yiddish et judéo-espagnoles… ces deux courants musicaux sont issus de mélanges comme je les aime et continuent à être malaxés comme une bonne argile par de nombreux musiciens de tous horizons.
C’est ainsi que nous avons créé un répertoire original à la croisée du jazz et des musiques populaires, un répertoire qui met les voix à l’honneur tout en laissant une grande place aux instrumentistes et à l’improvisation. » Yves Cerf

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Une création du Choeur Ouvert sur une idée de Yves Cerf autour des traditions musicales yiddish et judéo-espagnoles

Direction, mise en scène et chant
Michele Millner

Compositions et arrrangements
Yves Cerf, Maël Godinat et Emmanuelle Nkowane

Musiciens
Maël Godinat, piano – Sylvain Fournier, batterie – Emmanuelle Nkowane,
Yves Cerf et Aina Rakotobe, saxophones

Lumières et technique
Daniel Gomez

Chanteuses et chanteurs
Alice Kelly, Betina Cortese, Charles Nietlispach, Christine Meyerhans, Consuelo Tapia, Corinne,Vidon, Denise Gautier, Derik Schupbach, Françoise Gabriel, Iris Tavelli, Isabelle Guye, Isabelle Hochstrasser, Jaky Roland, Janine Moser, Joanna Delabays, Jules Bovard, Maud Brulhart, Martha Gordillo, Martine Cobos, Noé Forissier, Philippe Rohner, Roland Pasquier, Souad von Allmen, Yamama Naciri, Baptiste Paracchini, Sarah Kasme, Naïma Arlaud

Grand Café de la Parfumerie
du 1er au 5 novembre 2017 à 20h (dim. à 17h)

Réservations : choeur.ouvert@gmail.com
www.laparfumerie.ch / 7, ch. de la Gravière, Acacias, Genève

Une création du Choeur Ouvert sur une idée de Yves Cerf autour des traditions musicales yiddish et judéo-espagnoles

Grand Café de la Parfumerie
du 1er au 5 novembre 2017 à 20h (dim. à 17h)

réservations : choeur.ouvert@gmail.com
www.laparfumerie.ch / 7, ch. de la Gravière, Acacias, Genève

Après la pièce «Eldorado» de Laurent Gaudé qui traitait de migration, Patrick Mohr et le Théâtre Spirale, en collaboration avec le chorégraphe Jozsef Trefeli, s’intéressent au mouvement et au nomadisme avec Les Pistes,  spectacle pluridisciplinaire, ludique et poétique. Les 7 interprètes vous plongeront dans les racines de notre humanité et notre désir de mouvement.

Dans l’histoire de l’humanité l’être humain a été nomade et chasseur/cueilleur pendant des centaines de milliers d’années et c’est avec l’invention de l’agriculture et de l’élevage qu’il a commencé à se sédentariser. Ce qui a fondamentalement changé nos modes de vie, notre rapport à la terre et à la propriété, notre alimentation et notre façon de bouger. Cela a entraîné de profonds bouleversements dans nos cultures et notre rapport au monde et à notre propre corps.

Chez les Aborigènes d’Australie en particulier et dans beaucoup d’autres cultures proches de la nature, les frontières entre l’humain, l’animal et le végétal sont poreuses. Il existe une relation intime et sacrée entre tout ce qui constitue l’univers. Nous vivons en osmose avec les autres espèces, avec les pierres, les arbres, les montagnes, les étoiles, les animaux. Nous sommes cousins ou frères, des histoires et des totems nous relient. Cette attitude induit un respect et une connaissance profonde de tous les aspects et les formes de la création qui peut être une source d’inspiration à une époque où nous commençons enfin à nous rendre compte que nous ne pouvons pas continuer indéfiniment à piller nos ressources, sans mettre en péril notre propre survie et l’équilibre fragile de notre planète.

En étudiant la conception du monde des aborigènes, on découvre un lien sacré entre la parole, le chant, les histoires des origines et la géographie du pays. Les chants des pistes servent à la fois à connaître son histoire et savoir d’où l’on vient, et à se diriger dans l’espace pour savoir où on est et où on va.

« Notre nature est dans le mouvement, le repos entier est la mort. »

Pascal

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Mise en scène et chorégraphie
Patrick Mohr et József Trefeli

Texte
Patrick Mohr, Henri Michaux, Nicolas Bouvier, Madeleine Raykov

Danse et Jeu
József Trefeli, Patrick Mohr, Madeleine Piguet, Olivier Sidore, Ambre Pini, Alidou Yanogo, Ilario Santoro

Marionnettes
Iker Vicente

Costumes
Kata Tóth

Scénographie et Lumière
Michel Faure

Musique et univers sonore
Frédérique Jarabo-Auberson

Collaboration Technique
Jean-Louis Perrot

Administration
Barbara Mégroz

Graphisme
Helder da Silva

Captation et montage
Ikòn productions Pascal Baumgartner

Spectacle de Danse/Théâtre/Musique et Images

Du 21 novembre au 10 décembre 2017 au Théâtre de la Parfumerie
Du mardi au samedi à 20h, dimanche à 17h

Théâtre de la Parfumerie, 7, ch. de la Gravière, 1227 Les Acacias, www.laparfumerie.com

Le Théâtre Spirale bénéficie d’une convention de subventionnement quadriennale avec la Ville de Genève

Avec le soutien de
La Loterie romande, Artlink Fonds culturel Sud, Fondation Ernst Göhner, Staney Thomas Johnson Foundation