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Dossier de presse

de Philippe Avron
Jeu: Patrick Mohr

Création 2015
Production : 
Théâtre Spirale.
Avec le soutien de la Ville de Genève, de La République et du Canton de Genève, de Plan-les-Ouates

31 mars à 20h – 1er avril à 20h – 2 avril à 19h au Théâtre L’Echandole à Yverdon

Du 21 avril au 10 mai 2015 (du mardi au samedi à 19h30 – dimanche à 17h – relâche lundi)
Théâtre de La Parfumerie

Interview de Patrick Mohr par Pierre Philippe Cadert

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Merveilleuse allégorie de la vie Je suis un saumon, a été créé originellement par Philippe Avron en Avignon en 1998, puis a reçu en 1999, le Molière du meilleur One Man Show.

Après les succès de ses deux solos Le Relais et La Source, Patrick Mohr se lance le défi de se réapproprier librement ce merveilleux texte accompagné par trois polyinstrumentistes (flûtes, percussions, violoncelle, hang, contrebasse, basse, guitare…) : Denis Favrichon, Aurélien Gattegno, Tanjia Müller.

Un sourire futé et tendre aux lèvres le geste souple et le regard coquin, il nage dans le sillage de son illustre prédécesseur. Il danse sur le fil de la parole, se fait saumon sauvage et nous conte avec un humour savoureux et une infinie tendresse sa vie de poisson. Dans cette épopée aquatique, les péripéties se multiplient au gré des mots et des flots.

Drôle, inventif, savant et riche d’audaces en tous genres, ce monologue habité par neuf personnages de saumons, nous raconte leur mystérieux voyage.

Ils naissent en eaux douces, rejoignent les eaux salées de l’océan et de l’âge adulte, puis remontent péniblement à contre courant jusqu’à la source de leur enfance, pour y terminer ce long voyage au bout duquel ils trouvent l’amour, la mort et… la renaissance.

de Philippe Avron
Création 2015

31 mars à 20h – 1er avril à 20h – 2 avril à 19h au Théâtre L’Echandole à Yverdon

Du 21 avril au 10 mai 2015 (du mardi au samedi à 19h30 – dimanche à 17h – relâche lundi)
Théâtre de La Parfumerie

Conception, jeu et adaptation 
Patrick Mohr

Musiciens
Aurélien Gattegno, Tanjia Muller et Denis Favrichon

Direction d’acteur
Yvan Rihs

Mise en mouvement 
József Trefeli

Lumière et régie 
Aurélien Gattegno

Scénographie 
Jean-Louis Perrot

Costume 
Eléonore Cassaigneau

Mapping 
Gabriel Bonnefoy

Photographie
Anne-Christine Duss – atelierssud

Graphisme 
Helder da Silva

« Le spectacle est un poème. Un poème pour réunir. Mettre en mots dans l’espoir que ces mots seront entendus. Mettre en musique. La musique comme le fil qui relie les mots. »

Michele Millner

Le ton est donné : Michele Millner compte se saisir de la frontière franco-genevoise pour explorer tous les recoins des frontières physiques et mentales à travers une mise en scène universelle et poétique.

Elle s’inspirera de sa propre vie de « passeuse de frontières »  et de ses rencontres transfrontalières, notamment avec John Berger et Jean-Marc Jacquier.

Une poésie, un voyage, une exploration, un cri, des interrogations et certainement une rencontre.

74 notes sur la frontière est présenté en seconde partie du diptyque du Môle au Molard.
Ce spectacle, produit par l’Ecomusée Paysalp, est une collaboration transfrontalière rassemblant deux metteurs en scène pour apporter un regard croisé sur les frontières.
Daniel Gros (FR) propose une saga sociale, qui pourrait se situer en 1816 au moment où des communes savoyardes intègrent le canton de Genève.
Michele Millner (CH) nous entraîne dans un univers poétique et musical.

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Production Théâtre Spirale
Avec le soutien de la Ville de Genève, de La République et du Canton de Genève, des communes genevoises de Chêne-Bourg, Lancy, Veyrier, Vernier
Coproduction Paysalp
Dans le cadre du projet Interreg IV MémoArt sans frontière

Mise en scène, conception, écriture
Michele Millner

Assistante
Karine Pfenniger

Avec
Hamadoun Kassogué / Pascale Güdel / Léo Mohr / Maël Godinat, piano / Trio Hors Pistes : Yves Cerf, saxophone, Jean-Marc Jacquier, accordéon, guimbarde, cor des Alpes et Bruno Duval, percussions

Composition musicale
Trio Hors Pistes

Costumes
Eva Heymann

Lumière
Daniel Gomez

Elément scénographique
Jean-Louis Perrot

Détail de la tournée : www.paysalp.fr

Du 7 au 10 mai 2015
(21h30 – dim.19h)
Grand Café de La Parfumerie

Saint-Julien-en-Genevois – L’Arande
Vendredi 22 mai 2015  – 20h

Chêne Bourg – Point Favre
Samedi 30 mai 2015 – 20h30

Veyrier – Salle communale
Jeudi 4 juin 2015 – 20h30

Reignier – Chapiteau Plaine des Rocailles
Vendredi 5 juin 2015 – 20h30

Lancy – Salle communale
Jeudi 11 juin 2015 – 20h30

Saint-Jeoire – Gymnase
Samedi 13 juin 2015 – 20h30

Vernier – Salle du Lignon
Jeudi 18 juin 2015 – 20h30

Ville-la-Grand – Villatorium
Jeudi 25 juin 2015 – 20h30

Vulbens – Auditorium L’Ecla
Vendredi 26 juin 2015 – 20h30

Express partout nous invite à monter à bord des mille folies d’Haïti. Emmenés par Yvan Rihs (Théâtre Spirale) et Paula Clermont Péan (fondatrice du Centre culturel Pyepoudre à Port-au-Prince), les dix interprètes (acteurs, danseurs, chanteurs, musiciens) du Groupe Zepon présentent une création à nulle autre pareille. « Kout zepon », un coup d’éperon dans les flancs. Pour évoquer les facettes si contrastées de la vie haïtienne, le spectacle est conçu à l’image d’un cheminement sur les routes du pays, que l’on qualifierait d’impraticables, n’était la foi des usagers pour les dompter quotidiennement.
L’écrivain haïtien Gary Victor observe que, dans ce spectacle, « la route est non seulement une voie de passage, mais aussi un lieu de rencontre, d’échange, de discussion, un lieu de myriades d’aventures et d’histoires. Et au croisement se tient Legba, l’esprit du passage, celui à qui l’on doit demander l’autorisation de continuer sur le chemin de la vie. Tout au long du spectacle, de ce cheminement chaotique, la réalité se fond dans l’imaginaire puis réapparaît, carrousel incessant qui ruse avec la logique pour nous permettre de faire face au dénuement, de questionner l’humain dans tout ce qu’il possède d’énergie et de créativité ».

Conception

  • Groupe Zepon
  • Paula Clermont Péan
  • Yvan Rihs

Mise en scène

  • Yvan Rihs
  • Paula Clermont Péan

Conseiller artistique
Patrick Mohr

Lumières
Aurélien Gattegno

Montage des danses
Gérald Florestal

Scénographie
Junior Polo

Costumes
Miko Guillaume

Texte : Anton Tchekhov

Création du 24 au 28 juin 2014 au Théâtre de La Parfumerie

Mise en scène :

Michele Millner

Jeu et musique :

Vanda Beffa, Marie Bondolfi, Noé Borin, Jules Bovard, Nora Cupelin,
Wayra Diaz, Lilas Forissier, Noé Forissier, Sylvain Fournier, Teo Frei, Tristan Frei, Ulysse Goudal,
Alice Matthey, Leo Mohr, Elisa Nadas Huber, Louise Radi, Leonardo Rafael, Sanjai Ray,
Sandra Revuelta, Zoé Sjollema, Camille Lou Tavelli, Joakim Tutt, Virginia Wieland

Assistants à la mise en scène :

Mia Mohr, Leo Mohr, Joakim Tutt

Composition :

Sylvain Fournier

Lumière et régie :

Daniel Gomez

Costumes :

Eva Heyman

« Je suis déjà une véritable actrice, je joue avec bonheur, avec exaltation. La scène m’enivre et je me sens éblouissante… Maintenant, je sais, je comprends, Kostia, que dans notre partie… ce qui compte ce n’est pas la gloire, pas l’éclat, pas ce dont je rêvais, mais la longue patience.»

Tchekhov écrit: « La Mouette est une comédie avec trois rôles de femmes et six rôles d’hommes. Quatre actes, un paysage, beaucoup de discours sur la littérature, peu d’action, cinq tonnes d’amour. Il n’y a pas besoin de sujet. La vie ne connait pas de sujet. Dans la vie tout est mélangé : le profond et l’insignifiant, le sublime et le ridicule.» 

Vingt deux jeunes comédiens.
La Parfumerie.
C’est le début de l’été.
Que le spectacle commence !