Dans le cadre de la Fête du Théâtre à Genève, le Théâtre Spirale vous propose plusieurs activités :

Le jeudi 9 octobre de 9h30 à 11h30, Mémoires d’ici et d’ailleurs: l’art de conter, pour sénior·es, avec Patrick Mohr, Maison Saint Gervais (complet, liste d’attente)

Le vendredi 10 octobre de 21h30 à 22h30, concert de rythmes latino-américains, avec les musicien·nes de Mémoire du Feu, Théâtre de la Parfumerie (accès libre sans réservation)

Le samedi 11 octobre de 10h à 12h30, Plongées en profondeurs : un espace créatif et politique est proposé pour penser ce que la baleine remue en nous de profond et d’intime, dès 14 ans, avec Michele Millner, Meret Mohr Millner, Yves Cerf, Mael Godinat et quelques comédien·nes de Plongées en profondeurs, Théâtre de la Parfumerie (Grand café)

Le samedi 11 octobre de 14h à 16h, Atelier des origines: initiation sensible, ludique et intergénérationnelle en compagnie des artistes du spectacle Mémoire du feu, Théâtre de la Parfumerie

Le programme complet, ainsi que les infos et inscriptions ici

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Festival La Forêt Parle: conte et musique
Le vendredi 11 octobre à 20h30 « L’arbre en nous » , durée 1h15
Le samedi 12 octobre à 17h « La Forêt Parle » , durée 1h
Le samedi 12 et dimanche 13 octobre de 10h à 12h les Ateliers du Vivant
Le dimanche 13 octobre à 14h « La Parole est un fruit » , durée 50mn

Mythes, légendes, fables, récits contemporains, musique, paroles scientifiques et poétiques s’entremêlent telles les racines d’une forêt primaire pour faire de cet événement une célébration de la vie.
Une fenêtre sur un monde parallèle plein de mystère et d’intelligence silencieuse, celui des arbres.

Le programme complet ici

Atacama: balade théâtrale
Le dimanche 13 octobre à 11h, Durée 1h30, dès 12 ans

Michele et Meret, comédien·nes, vous invitent ici à une flânerie autour de la création et de son lien avec le quotidien.
Les deux artistes vous proposent tout d’abord une petite balade autour du Théâtre de la Parfumerie, lieu de leur prochaine création théâtrale « Atacama », programmé du 22 octobre au 10 novembre.

Puis avec Sol Diaz, illustratrice et bédéiste chilienne, nous cartographierons nos paysages imaginaires.

Enfin nous terminerons par un petit concert avec les musiciens du spectacle: Yves Cerf, Mael Godinat, Sylvain Fournier et Raimundo Santander

Plus ici

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Me and post migration/4

Bonjour je m’appelle Michele Millner, je codirige le théâtre Spirale à Genève, et je suis très heureuse d’être ici avec vous aujourd’hui. Je remercie tout particulièrement Albana Krasniqi pour l’invitation.

Dormi bimbo dormi amore che ti portero in un posto migliore

Dormi bimbo dormi amore che la travesata fa un po’ orrore

Dormi bimbo dormi amore che troveremo gente migliore

Dormi bimbo dormi amore che ti salvero da questo tifone

Dormi bimbo dormi amore abbracciato al moi petto in fondo al mare

Dormi bimbo dormi amore che resteremo per sempre nei loro cuori

Dors bébé, dors amour, je t’emmène dans un endroit meilleur

Dors bébé, dors mon amour aimer la traversée fait un peu peur

Dors bébé dors mon amour on trouvera un monde meilleur

Dors bébé dors mon amour je vais te sauver de ce typhon

Dors bébé, dors mon amour je te tiens contre moi au fond de la mer

Dors bébé dors mon amour nous resterons pour toujours dans leurs cœurs

Berceuse de Gilda, une femme sicilienne issue de la migration, qui a participé à notre atelier Berceuses à F-Information

Who am I ?

Qui suis-je ?

Quien soy yo ?

Est-ce que je suis une migrante ? une exilée ? une post-migrante ? une nomade ? une voyageuse ? Est-ce que c’est important ?

Je suis née au Chili où j’ai vécu les premiers dix ans de ma vie.

J’ai grandi en Australie comme migrante/exilée enfant de la diaspora chilienne. J’ai fait mes études secondaires, l’université et le conservatoire de musique à Sydney.

Je vis à Genève depuis 34 ans. C’est l’endroit où j’ai vécu le plus longtemps et où j’ai pu développer mon travail de théâtre en tant que comédienne, metteuse en scène, chanteuse et pédagogue. Et je remercie la ville de Genève pour cela.

Je viens d’une lignée de migrant·es, voyageur·euses et vagabond·es. Tous mes grand parents et mes parents ont été migrants. Un de mes enfants est un migrant. En quatre générations dans ma famille la mère n’a pas parlé la même langue maternelle que ses enfants. Je suis trilingue et je suis traversée par la migration et l’exil de façon concrète, mais aussi dans mon imaginaire et dans ma perception sensible du monde. Je me définis souvent en premier lieu comme une migrante, comme étrangère, comme quelqu’un qui marche sur la crête liminale de la frontière.

En Australie au début des années 80 j’ai travaillé avec le Sidetrack Theatre, compagnie multiculturelle et multilingue, compagnie phare de la décentralisation. Cette expérience a été primordiale, radicale et a modelé de façon inattendue et insoupçonnée tout ce qui allait venir par la suite dans ma vie.

J’ai fait mes études de théâtre à Paris à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq.

Et 1989 je suis arrivée à Genève et en 1990 j’ai cofondé le Théâtre Spirale.

Depuis lors j’ai créé de nombreux spectacles, je donne des ateliers, j’ai fondé une chorale. J’ai aussi travaillé comme marionnettiste, professeure de chant, vocal coach et diverses autres activités. J’ai mis en scène et joué en coproduction dans presque toutes les institutions théâtrales genevoises : La Comédie de Genève, Le Poche, le TMG, le Grütli et St Gervais.

Tout cela est très bien. Et je remercie.

J’ai entendu le terme « post migration » pour la première fois en lisant un article sur le théâtre Maxim Gorki, dans le journal The Guardian il y a quelques années.

Les propos de Shermin Langhoff, une femme de théâtre issue de la migration, germano-turque, qui dirige le théâtre Maxim Gorki à Berlin, me semblait très pertinents.

Sous sa direction ce théâtre se pense comme un lieu où les constructions de la nation, de l’identité et de l’appartenance, sont remises en question.

Langhoff a organisé des expositions et de cycles de performances consacré par exemple à la fuite et à la recherche de refuge, et à la manière dont les frontières visibles et invisibles nous séparent. Sous le slogan « Désintégrez-vous », une centaine d’artistes ont présenté des œuvres multiples contre les stéréotypes et les simplifications autour de la notion de l’intégration et ont invité un large public à s’engager sur ces questions sociales.

Shermin Langhoff aimerait que son théâtre soit la « salle communale » de son quartier, un espace de rencontre, de fêtes, de garderie d’enfants, de concerts de musique, de bibliothèque et j’en passe.

Une utopie ? Un rêve ? Une chimère ?

En tant que migrante j’aime beaucoup cette idée de se « désintégrer ».

Les projets de Shermin Langhoff me font beaucoup penser à nos désirs et nos rêves d’art dans la cité en Australie au début des années 80, un petit âge d’or, comme dirait Bertolt Brecht.

J’ai eu l’immense chance de commencer mon travail de comédienne professionnelle très jeune au sein d’une compagnie de « community theatre », que l’on pourrait traduire comme « théâtre de proximité ».

Tout le mouvement du « community theatre » dès les années 60 à aujourd’hui en Australie, mais aussi en Angleterre, et ailleurs, était basé sur les buts et les envies humanistes, politiques et solidaires très similaires à ceux exprimés par Shermin Langhoff. Et 40 ans plus tard, en Suisse, je me retrouve encore en train de mettre en pratique et de me débattre avec ces idées.

Le concept de « post migration » cherche à saisir les transformations démographiques, politiques et culturelles des sociétés qui se sont structurées via l’expérience de la migration. Cela est vrai pour de nombreuses sociétés européennes construites sur un paradoxe : d’une part une volonté « d’intégration » des migrants et, d’autre part, une présence constante du thème de l’immigration dans les discours quotidiens et les stéréotypes racistes.

Puisque l’immigration en direction de l’Europe ne faiblit pas, cette problématique ne se réfère pas à une société où la migration n’existe plus, mais plutôt à une société où la migration fait partie intégrante de la vie quotidienne.

La « post migration » est employée par et pour les enfants ou petits-enfants d’immigré·es, c’est-à-dire des personnes qui n’ont bien souvent pas fait l’expérience de la migration, mais qui s’y réfèrent — ou s’y voient être référés — de multiples façons dans leur vie quotidienne. Elles et ils expriment des manières d’être et des modes d’appartenance hybrides et flexibles liés à des loyautés identitaires contradictoires : souvent citoyen·nes du pays d’accueil au niveau légal, elles et ils sont toujours perçu·es et traité·es comme des personnes migrantes, redevables d’une hospitalité sous condition.

Une société ne commence pas simplement à être post-migratoire après qu’un certain nombre de migrant.e.s soient entrés dans le pays, elle le devient surtout lorsqu’elle reconnaît aux niveaux politique et juridique qu’elle est un pays d’immigration.

Est-ce que la Suisse se considère un pays d’immigration ?

25 % de sa population est défini comme « étrangère » sur le site web du Département fédéral de justice et police.

Et Genève ?

Je veux bien qu’au cœur d’une agglomération transfrontalière, Genève se considère comme une ville cosmopolite et ouverte sur le monde, « dont 49 % de la population ne détient pas la nationalité helvétique ».

Mais, si 49% de la population de la ville ne détient pas la nationalité helvétique, cela signifie qu’une moitié de la population décide pour l’autre moitié. Qu’en est-il de la réelle représentativité ? Et que veut dire le mot démocratie dans ces circonstances.

Quand je suis arrivée à Genève, en 1989 je ne connaissais pas grand monde. Et je voyais, selon où je me promenais, des personnes qui venaient effectivement de partout dans le monde. Un peu plus tard quand mon enfant a commencé la crèche je croisais des parents et des bébés qui parlaient au moins 20 différentes langues. Genève était effectivement cette ville cosmopolite (et très riche).

Mais au théâtre cette diversité, cette profusion de langues et de couleurs, cette cosmo-politique, n’étaient absolument pas représentées.

Alors comment se sentir membre de la communauté si on ne peut pas répondre à nos besoins de base ? Si on se sent systématiquement comme des « autres » et pas comme des « nous ». Dans notre société genevoise, où est ce qu’on voit la « superdiversité » représentée ?

Depuis 30 ans le Théâtre Spirale cherche modestement à répondre à ces questions.

Ces derniers temps, je lis beaucoup le travail de la sociologue bolivienne Silvia Rivera Cusicanqui.

Une grande partie de son œuvre aborde la continuité des logiques de domination des identités et des cultures indigènes.

Pour contrer le « mensonge du métissage » Silvia Rivera parle de couches qui se déposent comme des sédiments les uns sur les autres. Les couches ne se déposent pas toujours de façon harmonieuse et sereine. Mais c’est précisément ce contact rugueux, ces espaces de friction, qui nous permettent de rester humain.es, créati.ves, vivant·es et comme disait Gilles Deleuze, inquiet·es et intelligent·es.

C’est ce chemin de superposition qui me parait plus fécond qu’un métissage qui gomme les particularités de chacun·e. Dans l’idée de couches qui s’empilent il y a les prémices de l’accueil, de faire de la place pour l’autre en moi.

« L’assimilation », ou même « l’intégration » qui vient d’en haut, qui nous est demandé, ou souvent imposé à nous les migrants, ne tient pas compte des différences et reste rigide dans ses paradigmes, provoquant la ghettoïsation, et engendrant hostilité et intolérance.

Ces dernières années j’ai fait deux rencontres importantes qui m’ont permis de revenir à des questions essentielles sur la migration, l’exclusion, le théâtre et sa place dans la cité.

Depuis dix ans je travaille avec le Docteur Jean-Philippe Assal et son équipe, autour de ce qu’il appelle le Théâtre du Vécu. Le TDV a commencé à l’hôpital. Mais mon travail avec Jean Philippe s’est principalement centré sur une longue collaboration avec l’Hospice General.

Le Théâtre du Vécu est une démarche d’art-thérapie où les participant·es écrivent, puis mettent en scène leur histoire dans un cadre protégé et bienveillant. Jean-Philippe parle de l’acte thérapeutique avec des mots simples :

« Le Théâtre du Vécu est une démarche fragile, délicate et elle nécessite du respect, une capacité à contenir et entourer, un accompagnement chaleureux et un zeste d’humour. »

Je pense que ces mots définissent aussi comment je conçois mon rôle de metteuse en scène. Je crois intimement que le sens de la vie c’est de se relier aux autres, d’être écouté·e et de donner en partage à partir de ce qu’on a vécu, y compris de ce qu’on a perdu. Je crois beaucoup à un théâtre de solidarité qui donne du courage pour se dresser et refuser l’état actuel du monde. J’ai envie de parler directement au public avec solidarité et tendresse. Et j’ai envie de donner la voix à celles et ceux qui sont souvent invisibilisé·es et rendu·es muet·tes dans notre société.

A peu près au même moment de ma rencontre avec le TDV, j’ai aussi fait la connaissance d’Albana Krasniqi, directrice de l’UPA.

Albana et moi, on s’est rencontrées dans une salle de classe au service action citoyenne à Onex, la SAC, où elle donnait un cours de français. Ça a été un petit Coup de foudre. Elle n’était pas seulement d’accord que je bouge les tables, que nous travaillions à pieds nus, que je mette de la musique et que je danse, chante et joue avec les élèves. Mais elle a encouragé ces petits actes de rébellion et elle a toute de suite jouée avec nous. Notre entente s’est faite spontanément en puisant dans nos expériences, dans la pratique, dans l’inventivité et la maitrise. Nous avons vite compris que chacune cherche quelque chose de très similaire : travailler dans l’horizontalité, écouter les autres, se relier aux autres, donner modestement de l’espoir et de la confiance.

Albana m’a ensuite invitée à intervenir dans les cours de français pour des personnes migrantes à l’UPA, pour donner des ateliers de théâtre ainsi que des ateliers d’écriture.

Qu’est ce qui se passe dans nos ateliers ?

Doucement, j’espère, avec tact et humour, à travers des discussions, des jeux de théâtre, puis de l’écriture, nous proposons aux participant·es de prendre conscience de la similitude de leur situation, de leur humanité solidaire, malgré leurs différences culturelles et la différence des langues. En se racontant, mais aussi en écoutant les autres, nous nous rendons compte à quel point nous partageons peines et douleurs, mais aussi joie, gaieté et malice. Nous accompagnons les élèves dans une lente et délicate reconquête de leur amour propre. Et en retour, elles et ils nous offrent leurs précieux mots, leurs paroles, leurs amulettes.

Et c’est ainsi que le projet Amulette est né.

C’est ainsi que le projet Berceuse est né.

Aussi des ateliers théâtre

Aussi des ateliers démocratie.

Des petites tournées dans les associations.

Des expo photos.

Des conférences et tables rondes.

Je suis convaincue que nous sommes toutes et tous des auteurs et des autrices. Nous avons mille et une histoires en nous et un de nos plus grands plaisirs est de pouvoir les conter et les raconter. La force de notre mémoire et de notre imagination est sans fin. Quand je commence à raconter et que celles et ceux qui m’écoutent ont le temps et l’envie d’entendre, mon histoire grandit et s’approfondit, telle une épopée.

Je crois que nous avons besoin d’épopées contemporaines. Nous avons besoin d’aller chercher les histoires dans les vies, les bouches, les peurs, les joies, les rêves et la force des gens. Et pour cela nous avons besoin de temps, de préparation, de patience. Nous avons besoin de revendiquer que ce travail ne se fait pas dans l’urgence et dans le court terme, mais dans le très long terme. Nous avons besoin de savoir que ce travail ne se fait pas par en haut, mais entre nous, dans l’horizontalité, dans la fluidité, dans la transversalité. Dans un temps géologique comme le disait Bertolt Brecht. Nous avons besoin d’aide, financière et morale. Nous avons besoin de ne pas se sentir seul·es.

Nous avons aussi besoin de l’accès à des espaces sûrs et sécurisés pour toutes et tous. Peu importe notre identité, nos origines, notre appartenance religieuse, notre expression de genre ou d’orientation sexuelle, nous avons touxtes droit à des espaces non discriminatoires et des environnements inclusifs.

Les droits humains sont non négociables.

Nous devons rester créatif-ves, nous devons rester fluides, nous devons rester attenti.ves et généreuses et généreux.

Dans 3 ans ? Mes rêves :

La régularisation de touxtes les personnes « sans papiers » en Suisse qu’iels soient 1^er, 2eme ou 3eme génération de migrant.es !!!!

Un vrai accueil de migrant.es (ce « phénomène » n’est pas près de s’arrêter)

Un soutien financier important

Une attention accrue sur les formes, le langage, les manières de traiter de ces sujets

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Des Alpes aux Andes – Mercredi 29 mars à 20h
Sergio Valdeos (guitare), Cali Flores (percussion, charango) et Yves Cerf (quenas, saxophones) explorent le monde sonore des Andes, nos cousines pointues de l’hémisphère sud, car du point de vue du hibou, de la chauve-souris et du voleur, le crépuscule est l’heure du petit-déjeuner.
Prix libre – chapeau

Alpes – Une création du Chœur Ouvert – Vendredi 31 mars et samedi 1^er avril à 20h
Spectacle musical autour d’Eudoxie Blanc, Jean-Marc Jacquier et John Berger. Un poème chanté alpestre qui puise dans la tradition pour s’interroger sur notre relation actuelle aux montagnes.
Avec Michele Millner (direction, chant), Zoé Sjollema, Amanda Cepero, Noé Forissier (chanteurs), Yves Cerf, Mael Godinat, Sylvain Fournier, Rémy Boniface, Jean-Loup Sacchettini (l’orchestre) et les choristes du Chœur Ouvert
Réservation et billetterie: www.laparfumerie.ch/reservations

Bal des Alpes – Dimanche 2 avril à 17h
La FanfareduLoup invite Rémy Boniface (violon) et Jean-Loup Sacchettini (accordéon diatonique) pour faire danser en revisitant et malaxant des mélodies collectées dans les Alpes.
Entrée libre

Orchestre alpestre – Mercredi 5 avril à 20h
Sylvain Fournier, Mael Godinat et Yves Cerf réinventent, recomposent et décomposent l’humus délicieux de mélodies alpestres et harmonies des sommets…
Prix libre – chapeau

Cabaret alpin des Amis Savoureux – Jeudi 6 avril à 20h
La soirée humoristique la plus chaotique du Canton de Genève et de la première moitié du Canton de Vaud revient à la Parf’ pour vous faire découvrir une variété considérable d’artistexs du terroir. Vive les Alpes libres!
Réservation: lesamissavoureux@gmail.com – Prix libre – chapeau

L’Origine du Monde – Samedi 15 avril à 17h
Portes ouvertes – présentation du travail en cours de l’Atelier 1 du Théâtre Spirale. Le spectacle L’Origine du Monde aura lieu au Théâtre de la Parfumerie du 27 juin au 2 juillet.
Entrée libre

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Le Théâtre Spirale avec l’ARCOTS de Thiès et le Centre Culturel Régional de Thiès

Voici enfin venu le moment de la présentation du travail effectué avec le groupe de première année de la troisième promotion du PONT à Thiès au centre culturel Régional de Thiès au Sénégal. 

Le vendredi 3 février 2023 à 19h, avec 40 acteurs.trices danseurs.euses et musiciens, après un travail soutenu d’un mois.

Nous avons travaillé avec une grande intensité avec ce magnifique groupe de jeunes artistes de toutes les régions du Sénégal sur le geste, le regard, la présence, l’écoute de soi et des autres, le rythme, l’espace , la parole , la diction et l’expressivité du corps et du langage. 

Tout ceci sous la supervision de Cathy Sarr, Patrick Mohr , Alassane Gueye et avec la participation exceptionnelle de Rosalba Torres Guerreiro et Koen Augustijnen chorégraphes et danseurs résidents en Belgique. 

Ils ont insufflé a nos côtés un formidable élan à ce huitième grand stage de formation du PONT  organisé par le Théatre Spirale avec l’ARCOTS de Thiès et le Centre Culturel Régional de Thiès.

Merci a toute l’équipe. Aux stagiaires, aux cuisinières, aux technicien.ne.s, aux régisseur, aux menuisiers, aux tailleurs, aux menuisiers métalliques, aux nettoyeuses, au gardien, au jardinier, au directeur et à toute l’équipe d’organisation du PONT du Théatre Spirale et du Centre Culturel. 

Dieuri dieuf! 

On est ensemble. Gno far. 

Répétition Générale

Essais chorégraphiques

Répétitions

Beauté en marche

Photographies et vidéo © Patrick Mohr

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Le Théâtre Spirale participe à nouveau à la Fête du Théâtre: n’hésitez pas à participer!

La Fête du Théâtre célèbre le théâtre sous toutes ses formes et propose chaque année au mois d’octobre un programme d’activités gratuites pour le public de Genève et du Grand Genève. «Un programme bariolé réconciliant les esthétiques les plus contrastées – théâtre contemporain, humour, classique, spectacles de rue, jeune public, cirque, magie, perfo – ce rendez-vous annuel réunit des publics pluriels et s’affirme avec fierté comme une manifestation populaire polymorphe.»

Plusieurs rendez-vous

Le Théâtre Spirale participe à cette belle aventure.

Nous vous attendons nombreuses et nombreux pour différentes propositions:

• Un walking talk bilingue anglais-français Shakespeare and me in the park, dimanche 9 octobre à 11h, parc Trembley, avec Michele Millner, Yves Cerf et autres invité·es. Dès 12 ans. Plus d’information et inscriptions ici.

Et dans le cadre de l’ouverture du projet Plante ton Arbre! (voir également plus bas autour du concours Nature en Ville et de Genève Ville d’arbres).

• Une cérémonie de plantation d’arbre, (spectacle de conte) avec Olivier Sidore, vendredi 7 octobre à 18h,cour du Théâtre Saint Gervais. Dès 6 ans. Évènement public sans inscription. Plus d’informations ici.
• Une cérémonie d’inauguration d’une micro-forêt (spectacle de conte) à 14h15 au Conservatoire populaire avec Olivier Sidore et Patrick Mohr. Dès 6 ans. (Collaboration avec « Genève Ville d’Arbres, plus d’information ci-dessous).
• Un atelier du vivant, dimanche 9 octobre à 11h, Théâtre de la Parfumerie, donné par Patrick Mohr. Dès 7 ans. Plus d’information et inscription ici.

Plus d’informations et le programme complet de la Fête du théâtre.

COUP DE COEUR DU JURY DU CONCOURS NATURE EN VILLE POUR PLANTE TON ARBRE! 

Le projet Plante ton arbre! a reçu le 21 septembre la mention spéciale coup de cœur du jury lors du Concours Nature en ville 2022 à Genève.

• En lire plus sur l’objectif du concours et le palmarès
• L’interview de Patrick Mohr et Inès Moubachir sur le projet
  
  Plus d’information sur ce projet sur notre site!

PLANTE TON ARBRE DANS LE PROGRAMME DE GENÈVE VILLE D’ARBRES

En plus de la Fête du Théâtre vous pourrez suivre les activités de « Plante ton Arbre » pour Genève Ville d’arbres. En septembre et en octobre 2022, les services Agenda 21 – Ville durable et des espaces verts collaborent avec plusieurs partenaires pour proposer aux habitant-e-s de Genève un programme d’activités originales. Le Théâtre Spirale y participe pour inaugurer les premières micro-forêts plantées à Genève à l’automne 2021 par l’association Forêt B.

• Samedi 8 octobre 
  Atelier du vivant à 11h au Conservatoire populaire de musique et de danse (Rue François d’Ivernois 7) suivi de la cérémonie pour la Fête du Théâtre. Inscriptions ici (délai étendu).
• Samedi 22 octobre
  Spectacle « L’homme qui plantait des arbres » de Jean Giono, de 14h00 à 15h30, Salle des 6 Toits, Avenue de Châtelaine 43. Ouvert à tous·tes.

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Le samedi 16 et le dimanche 17 octobre à 15h, le Choeur Ouvert revient avec « Eternidad » au Théâtre de la Parfumerie.

Réservations: 022 341 21 21 ou reservation.parfumerie@gmail.com

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L’article Article paru dans le Courrier sur « Derrière le Miroir » et « Une autre façon de raconter », écrit par Jorge Gajardo. est apparu en premier sur Théâtre Spirale.